Page 12 - Attila Konnyu

伽柏·柏德基
阿提拉·珂纽的作品
我们在这点上必须考虑到一个关键因素:作品诞生时间与艺术史之间的关 系。因为重现一种旧的风格，无论其理由如何合理，“一个人都不可能两次踏 入同一条河流”。很显然，画家也无法忽视一个事实:过去的画家在几十年前 就已经创作过类似风格的作品。他必须考虑历史上的那些作品，还有作品 所受到的批评。因此，我们要谈到创作灵感和影响，谈到创作状态与学习成 为画家的过程之间的空间。例如，一位画家从杰克森·波洛克那里学到了一 些技术，比如“全方位”效果;或是像克里夫德·斯蒂尔的那种运用放射线溅 落到表面的形式;或者如果我们再往前推，奥斯卡·多明戈斯的那种熔化、 软化的奇异效果;还有赵无极来源于巴黎的第二次抽象浪潮的灵感。这些 都可以在富有诗意的色彩平面运用中，在有机结合的动机中找到相互碰撞 的地方。
尽管阿提拉·珂纽没有提及，但在我看来，沃尔夫冈·舒尔茨的影响是显而易 见的(他是一位定居巴黎的德国画家，心理状态和命运都很悲剧)。他的构 图以痛苦为中心，就像火焰一样燃烧，可以被诠释为花朵或是瓦片，直至线 条最终向外爆发和崩溃。当然，我知道阿提拉·珂纽并不总是像那位德国画 家那样画划痕或是爆裂的伤口，他的方法同样也没有那么激烈，但是从构 图的相似性来说，在一些地方还是可以看到两者在激情和真诚上的共通之 处。他的作品与让·福特里埃的一些系列作品也有惊人的相似之处，他是这 一运动伟大的法国画家代表。这些例子都支持了我的观点:无具像作品是 抽象表现主义代表作中最重要的作品。
珂纽曾多次提到格尔哈德·李希特的作品，这就产生了另一些问题。毫无疑 问，在李希特的抽象系列作品中，主要是在上世纪80年代和90年代，他对 于鲜艳色彩的运用，对层叠的色彩层次的处理，笔触和姿态的效果都是珂 纽获取灵感的重要来源。与此同时，正如恩得利·罗莎所描述的那样，他们 在画布上运用油彩的方法，在滚刷的使用上也有根本性的不同。我们同样 也无法忽略这样一个事实:尽管这不是最显著的差异，但在德国艺术家的有 意识的多色彩作品中，他的抽象作品系列仅包涵一个图层。最关键的区别 是，尽管李希特有意识地采用了纽约学派所使用的方法和无具像画法，珂 纽却通过本能的、无意识的途径达到了相同的效果。
最根本的问题在于:在抽象表现主义的外在形式之外，珂纽在这一风格的创 作态度上达到了何种程度，以及他为适应当前时代，对该态度的重塑达到了 何种程度?这些因素中哪一个更重要?他的态度是一种英雄式的、积极的态
度、一种对存在主义的投入，还是一种抒情的、冥想式的、先验性的体验?
也许关键的一点是，阿提拉·珂纽不会明确地采用任何创作方法。从《画家 的 舞 蹈 》 开 始 ，他 就 运 用 了 一 些 活 动 家 模 式 。 — — 在 绘 画 过 程 中 集 合 了 所 有 动 态 的 、几 乎 不 受 控 制 的 运 动 — — 这 是 创 造 性 过 程 不 可 缺 少 的 组 成 部 分 。 有关存在主义决定论赋予身体的意义，请允许我引用梅洛·庞蒂在1945年出 版的《经验现象学》:“身体是我们于尘世存在的附着之处......我考虑的不 只是空间和时间，而是我属于空间和时间，我的身体始终处于失控之中...... 我就是我的身体。”其含义在于，身体的运动和功能塑造了我们所有的精神 和情绪活动。正如阿提拉·珂纽所写的那样:“我通过直接、本能的行为来表 达自我......我的画是建立在动作和行为之上的。”
把直觉、自发性和潜意识的内容表象化，看似与冥想、创造性的行为是相反 的，更倾向于禅的空境，因为正如马克·托比的传奇性例子所显示的那样， 人们可以也从佛教寺院中达到抽象表现主义。无论如何，珂纽似乎不必对上 述问题给出明确的肯定或否定答案。他只要泼洒漆彩，跟随他的本能和冥 想就行了。他似乎承认，他的任务是选择，而不是做出最终的决定。非要说 的话，他在重拾抽象表现主义的方式上确实有一些后现代主义的特点:不仅 标志性的创作风格可以改变和混合，创作态度也同样如此。考虑到上面所有 的观点，还有论文作者对他的客观性的期望，关于他的作品我还能说些什 么呢?
我们从显而易见的地方说起。他的作品有很强的表现力，色彩鲜艳，确实很 有震撼性，而且很壮观。然而在狂欢的视觉效果背后，还潜藏着一种近乎迷 幻的美感。深邃，而不是深不可测;神奇，而非陷阱。油彩倾泻的画布不由 自主地暗示着持续的变化，一幅永恒变化的景象。当然，偶然性在画作中也 有作用，但在大多数情况下，我们可以感觉到本能的痕迹和发现的兴奋。线 条和色块有时会与画家的情绪发生反应，如心电图般的敏感，而在一般情 况下，它们会反映出微观世界的神秘丰富。简而言之，这些作品“很成功”， 其中蕴藏着潜力。与他的说法相反，它们代表的不是“空”，而是“有”:一个生 活和艺术不断变化的世界。
伽柏·柏德基
美术史学家 美术史研究所，人文学研究中心，匈牙利科学院
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