Page 23 - Livre S. Kristol 16JUIN2025

FROM PHYSICAL VOLUME
TO DIGITAL VOLUME
FOR A LONG TIME, SCULPTURE WAS MY ONLY FIELD OF EXPRESSION.
It taught me how to shape, how to understand mate- rials, how to compose with solids and voids. But over the years, another desire was born: to explore the image, composition in two dimensions, while retaining what is most important to me: volume.
My first steps into the world of imagery were through Photoshop. I was looking to test, to understand, to experiment. I even took several courses to deepen my knowledge of the tool. But very quickly, I realized it wasn’t for me. It wasn’t the right material. It wasn’t the right breath.
I wanted to find what sculpture gave me: the tactile connection with form, even in an image.
So, I turned to what is known as 3D modeling, often used in the world of animation. There, I found a natural bridge between my sculptor’s work and imagery. In my paintings, I don’t paint — I digitally sculpt.
Each piece is conceived as a scene, a frozen moment in an imaginary world. There is light, texture, relief. It’s meticulous work, long, but profoundly liberating. It allows me to tell stories differently, without denying my roots.
Physical sculpture and digital sculpture are not oppo- sites. They are two branches of the same tree. And through them, Paschat and his companions continue to live, evolve, and travel.
DU VOLUME PHYSIQUE AU VOLUME NUMÉRIQUE
PENDANT LONGTEMPS, LA SCULPTURE
A ÉTÉ MON SEUL TERRAIN D’EXPRESSION.
Elle m’a appris à donner forme, à comprendre la matière, à composer avec les pleins et les vides. Mais avec les années, une autre envie est née : explorer l’image, la composition en deux dimensions, tout en gardant ce qui me tient le plus à cœur : le volume.
Mes premiers pas dans l’image se sont faits via Photoshop. Je cherchais à tester, à comprendre, à expérimenter. J’ai même suivi plusieurs formations pour approfondir cet outil. Mais très vite, j’ai compris que ce n’était pas pour moi. Ce n’était pas la bonne matière. Ce n’était pas le bon souffle.
Je voulais retrouver ce que la sculpture m’offrait : le contact avec la forme, même en image.
Alors je me suis tourné vers ce que l’on appelle la modélisation 3D, souvent utilisée dans l’univers de l’anima- tion. Là, j’ai trouvé une passerelle naturelle entre mon travail de sculpteur et l’image. Dans mes tableaux, je ne peins pas — je sculpte numériquement.
Chaque œuvre est pensée comme une scène, un moment figé dans un monde imaginaire. Il y a de la lumière, des textures, du relief. C’est un travail minutieux, long, mais profondément libérateur. Il me permet de raconter des histoires autrement, sans renier mes racines.
La sculpture physique et la sculpture numérique ne sont pas opposées. Elles sont deux branches d’un même arbre. Et à travers elles, Paschat et ses compagnons continuent de vivre, d’évoluer, de voyager.
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