Page 30 - Peppone #2

From a legendary photo to its «Pepponisation»
Raising the Flag on Iwo Jima, shot on February 23rd 1945 by American photographer Joe Rosenthal on the Japanese island of Iwo Jima during World War II.
It has the regular mould that applies to my work:
1] True to the iconic photo’s initial layout.
2] Technical analysis of the image to lock in its energy and essence.
The image is made up of 3 layers:
— Foreground: ground covered with debris and chopped down trees,
a symbol of the violence of combat.
— Middleground: soldiers focused on victory putting up a ag whose
weight is palpable (the weight of freedom?)
— Very light background: the sky. It brings out the image of the
soldiers. This 3-layer composition helps put the photo’s subject in the spotlight: the soldiers’ battle for freedom. The foreground and background embody desolation and isolation whilst the soldiers embody the hope for victory and building a better world. The triangle, formed by the agpole, soldiers and horizon, gives this image incredible energy.
3] De nition of the drawing’s framework based on the outline of the characters, signature features and shade.
4] Digital addition of lightening that is then hand- nished with paint markers and acrylic paint.
5] The piece undergoes «Pepponisation»: this design has some animals from lms or comics from my childhood world that are moving towards freedom, with the help of the famous non-governmental organisation World Wide Fund for Nature Inc. which is here to protect them.
D’une photo historique à sa « pepponisation »
Ici « Raising the ag on Iwo Jima », prise le 23 février 1945 par le photographe américain Joe Rosenthal sur l’ile japonaise de Iwo Jima durant la Seconde Guerre mondiale.
On retrouve ici la matrice habituelle qui s’applique à mon travail :
1] Respect de la pose initiale de la photo iconique.
2] Analyse technique de l’image a n de conserver l’essence de son dynamisme.
L’image est constituée de 3 plans :
— Premier plan : le sol couvert de débris et de végétaux hachés, symbole de la violence des combats.
— Deuxième plan : les soldats déterminés à vaincre, en train de dresser un mat dont on ressent le poids (le poids de la liberté ?)
— Troisième plan très clair : le ciel. Celui-ci per- met à l’image des soldats de se détacher. Cette construction en trois plans permet de mettre le focus sur le sujet de la photo : le combat des soldats pour la liberté. Le premier et le troisième plan
représentent la désolation et l’isolement, les soldats représentent, eux, l’espoir d’une victoire et de la construction d’un monde meilleur.
Le triangle, formé par le mât du drapeau, les sol- dats et la ligne d’horizon donne à cette image une incroyable dynamique.
3] Dé nition de l’ossature du dessin en fonction du squelette des personnages, des traits de force et des ombrages.
4] Apport numérique des lightenings qui seront ensuite rehaussés à la main avec des paint-markers de peinture acrylique.
5] « Pepponisation » de l’ensemble : sur ce dessin une partie des animaux des lms ou BD qui peuplent mon univers d’enfant, tendent vers leur propre liberté, chapeauté par la célèbre organisation non gouvernementale WWF « World Wide Fund for Nature » qui doit assurer leur protection.
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