Page 4 - Youngclub Magazine Vol.1

/Founders talk
藝商發展的使命感
Kaio Wu
我們需要衝擊
香港的藝術文化發展，對年青人是沉重而沒趣的話題，感覺上也沒有插嘴 的空間，別人做什麼，我們就跟著做什麼。2019 年末，有一次我在搭港鐵 的途中想著也許未來能有容納 5000+ 人的大型藝術音樂節，突然覺得若我 有一間叫「Youngclub」的公司做主辦也不錯，能邀請天價明星，好「把 炮」，其實那時候已經在腦內埋下種子。
音樂是我靈感來源，我愛聽流行、嘻哈音樂，不喜歡較靜態的東西。就算 一幅畫在眼前，我也希望內容是衝擊性的，就是這樣的口味，固更希望香 港的藝術風氣能再活潑一點，在系統化的教育和職涯發展體系，我們都需 要在還能接收的年紀被「衝擊」一波。年輕人的爆發力應該是不可估量的。
Youngclub 是大型實驗場， 我可以把一切天馬行空的想法在這裡實現。
作為 Nobody，沒有知名度沒有資源，一切都很困難。也許就是因為沒有太 大關注度，我們可以盡情做我們想做的事，Youngclub 比起是 Start up， 更像是大型實驗場。這裡沒有太大束縛，YC 支持一切可以展示藝術品的方 式，包括這本雜誌本身也可以算藝術品。我們當然不是專業的雜誌編輯， 本著「藝術應該什麼都能進行嘗試」的原則之下，第一個品牌項目就決定 發行雜誌這個「不可能任務」。在過程中，其實是對我們的「第二次教育」， 訪問裡和各種藝術家進行交流，更甚是與贊助商、潮流品牌交涉，似乎都 超出了視覺藝術的範圍，我們得到了很大的進展，無論藝術知識和品牌管 理上的，一切不能言語，接下來還有幾個項目 on-going。世上沒有不可能 的事吧，只要是準備充足的道路，上天會不斷為你開門。
從藝術發現商業管理的重要性
對藝術系生來說，管理和團隊合作應該是一大難題。似乎只要不做展覽策劃，目標 做個「展覽藝術家」的話，藝術行政和商業管理知識是可以無視、不需有 的 的 ──事實是全能的最耐打。只懂創作，白等待伯樂出現對我來說是浪費 時間的，有能力的話，自己也許能作自己的伯樂。在 Youngclub 我主要是 管理和領導角色，在運作下來的經驗裡發現就算是一個小型活動，中間動 用的人力和資源也不少，隨後要計劃宣傳、收入來源和策劃更大的發展願 景，其實這些已經不關Visual Art的事了。要創作，似乎只能活在工作室裡， 只要踏出工作室門外一步，我也變成背著一個小小品牌的管理者了。感恩 的是，從 3 人的小團隊，現在也發展到有兩個能獨立運作小分隊系統，一 路上也有很多支持，讓我感覺到對於本地文化發展有更強的使命感，作為 主腦、領導，Leadership 是多年來在藝術學院不曾學到的東西。
藝術與商業是多年爭論的話題，Andy Warhol 也說過 “When you think about it department stores are kind of like museums ” 再者在 2021 把兩 者分開也沒有意思，現在畫家也不再只是畫家、演員也不再只是演員，大 家的崗位也不再跟傳統定義一樣。如何向大眾表現你的創意，才是最重要 的事。