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遊走國際間的藝術公民
María Belén Robeda
Belen 出生於阿根廷布宜諾斯艾利斯 (Buenos Aires)，一 位專門從事場景設計和繪畫的藝術教授。曾擔任獨立電影 項目和劇院製作的藝術總監和服裝設計師 是一位以多重 身份立足的國際年輕藝術工作者。她目前的個人作品涉及 藝術創作、場景設計、繪畫以及多元化和跨學科研究。在 過去幾年中，她參與了阿根廷和其他國家 / 地區的展覽、 演講、藝術節和駐留計劃。
說到職涯啟發，Belen 很清楚自己是如何成為一名藝術家 的。在她很小的時候開始繪畫時就知道藝術將會是她的人 生追求，後來在藝術高中培訓裡，她能夠嘗試而不同的技 術並跟隨不同老師學習，最後終立志成為藝術家。
作為一名藝術家，她的作品更是跨學科的，作品主題取決 於正在研究的學術概念，再者決定選擇製作的媒介，包括: 影像、表演、裝置、繪畫等。 但事實一直以來公共藝術 才是她最感興趣的領域，而創作過程當中的趣味最能吸引 到她。
Belen 從這段經歷中了解到作為藝術工作者的樂趣，也喜 歡於國際舞台間呈現作品。在藝術產業裡她認為學習的唯 一方法是:腳踏實地的去「做」，例如她在西班牙獲得碩 士學位，在另一個國家接受培訓一直是她成長為藝術家的 最佳經驗。隨著她人際關係的發展，她可以更經常地將作 品參與在藝術節，甚至是經常被邀請參加藝術駐留。與不 同藝術家分享了非常愉快的時光，是與其他地方的藝術家 交流、共同成長的重要經歷。
BODY CONTRASTS TRACED BY THE OUTSIDE
Body contrasts traced by the outside 是另一件 Belen 引 以為傲的系列作品，是基於集體反思物化女性的作品。這 是一項公共藝術項目，更到訪了世界各地，包括:葡萄牙， 阿根廷，西班牙，哥斯達黎加，巴西，烏拉圭等城市各個 節日慶典。作品的有趣之處在於它可以分為視頻裝置和單 獨展示影片，而每件作品都包含由展出地出產的織物，因 此它具有特定的地域性特徵。
作品範圍十分的廣。 它包括投影，但不包括投影所及的 空間。 它還包含一些概念:男性對女性的情緒
表象、情感以及關於性別的文化成見。某些特定現場的作 品設定為夜晚，並被置於介入的畫布上，利用光與暗之間 的相互作用勾勒出曲線和雕塑表面的輪廓，激起了想像 力，在身體與空間之間產生了兩極化。
•María Belén Robeda
它也由影片組成，當中包含圖像，身體一部分則是主角。 作品可以投射到外層空間中，是一個很有趣性的裝置藝 術，作品所牽涉的元素都很重要。其中作品由一塊畫布組 成，該畫布上投影影像。投影由重複性的影片組成，目的 是讓觀眾產生一種「雙重印象」。影片會持續五分鐘，並 且投影無數次 永無止境的重複。Body contrasts traced by the outside 刺激人們從女性形像以及所其暗示的所有 陳詞濫調和刻板印象的角度出發，探索美學可能性。將藝 術作品帶到不同背景，持續成長和文化擴展。
反思 Forest burns
在 作 品 Lo que el fuego se llevó (What the fire took away) 中，Belen 利用了布料和影像製作了一個視頻裝 置，並在大街上展示。當時節日的主題是火，Belen 認為 這是討論森林燃燒 (forest burns) 並反思這個話題的好時 機。
「照亮的火與消耗的火是一樣的。」Henri F Amiel 的名 言啟發了 Belen。火作為一種元素可以包含無數的含義， 當它活躍時，它可以照亮並產生自然光。作品邀請我們重 新思考這種從自然到人造元素(投影儀)的照明效用。目 前所有照明方式都有其自然起源，所有照明都來自燃燒某 物並使用從那裡發出的光。同時，這是一個定律，恆定的 運動。作品在布藝窗簾上放映了一段錄像，記錄了巨大的 森林大火，也諷刺了氣候變化。短暫的放火行為，但同時 又指出了火災產生的痕跡或形式，它們都是全新的，彼此 不同的和短暫的。光，帶來了溫暖，還有危險。