Page 30 - Avenue des Arts 2026

AGRASSO
AGRASSO est un peintre autodidacte qui partage son temps entre le haut Var et Paris. Sa peinture, figurative non réaliste fait une place importante à la couleur, aux collages, à la peinture fauve et aux techniques mixtes. A ce jour, le principal thème qu’explore AGRASSO est la figure humaine et la figure féminine en particulier. Ce choix exprime un intérêt véritable pour l’humain, ses expressions, ses sentiments, son intériorité.
Mais ce thème est aussi et surtout un prétexte à une recherche sur les couleurs, les matières, les superpositions. A GRASSO travaille généralement sur des toiles de format moyen avec une prédilection pour le format 80X100.
Son travail mêle dessin, collages, pastel et peinture. Bien que figuratives ses toiles sont dans un premier temps conçues comme des œuvres abstraites. C’est le rapport des formes, des couleurs, des matières et des espaces, davantage que la recherche d’une ressemblance ou l’élégance d’une pause qui constitue le point de départ du tableau. Puis le tableau prend un sorte d’autonomie et décide lui même d’un certain nombre de choix. ” Ce que j’aime dans la peinture du visage humain, c’est ce qui s’en dégage, qui vient du peintre et qui pourtant lui échappe ; ce qui lui révèle des choses sur lui ; ce qui change et qui se transforme au fil de la création du tableau.”
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AGRASSO is a self-taught painter who divides his time between the upper Var and Paris. His nonrealistic figurative painting gives an important place to color, collages, fawn painting and mixed techniques. To this day, AGRASSO's main theme is the human figure and the female figure in particular. This choice expresses a genuine interest for the human being, his expressions, his feelings, his interiority.
But this theme is also and above all a pretext for a research on colors, materials, superimpositions. AGRASSO generally works on medium size fabrics with a predilection for the 80X100 format.
His work combines drawing, collages, pastel and painting. Although figurative his paintings are initially conceived as abstract works. It is the relation of shapes, colors, materials and spaces, more than the search for a resemblance or the elegance of a pause which is the starting point of the painting. Then the painting takes a sort of autonomy and decides itself a number of choices. "What I like in the painting of the human face is what comes out of it, which comes from the painter and yet escapes him; Which reveals things to him; What changes and which changes over the creation of the painting. "
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le guide des artistes contemporains - © AVDA 2019