Page 19 - Peppone, pop art - nov.2022

Mixed technique on clear line
In substance, my world is only made up of childhood references in every sense.
It all begins with a digital drawing based on Hergé’s signature «ligne claire» model and a set of precise speci cations where I blend my childhood characters into an iconic scene that should instantly spark the audience’s memory. I avoid excessive intellectualisation so they don’t lose interest in my work; instead I invite them to explore their own cultural background and spot the «reference». Then I leave them to interpret the «subliminal message» behind staging two sets of scenes and characters.
I take the «popular» from pop art, experiences with masterpieces at museums, cinema, TV series, music, sporting victories, historical milestones, adverts and iconic brands. Basically, anything that ties into my youth in the 80s and 90s.
In terms of form, I give my version a heavy street art slant with a trashy surface nish.
I’ve taken spray paints, stencils and paint markers from the street art world. I want my audience to feel like they own part of the wall, just like some people did during the fall of the Berlin Wall with the idea of tearing off a piece of ourselves.
There’s the «cemented plaster» version on a dibond board that was previously covered in canvas: partial print, colours, lightening cement layers to create texture and nishing touches by hand. Print run of 8 + 4 artist proofs: all identical yet all different as there are lots of colourways (never the same blends) and I use the paint marker to suit my mood.
There’s also the «parpaing» version in laminated breglass and resin which is intrinsic to my roots as a plastic art sculptor. It has an international patent and I bought the concept’s operating license as it ties into my torn wall idea beautifully.
My paintings come in 11 different sizes ranging from 90x60cm to 200x150cm but my drawings only come in 2 or 3 sizes.
Technique mixte sur ligne claire
Sur le fond, mon univers est composé uniquement de références à l’enfance au sens large.
Tout démarre d’un dessin numérique sur le modèle de la ligne claire, cher à Hergé et selon un cahier des charges précis ou j’y mélange mes personnages d’enfance au cœur d’une situation référante qui doit immédiatement réveiller les souvenirs du spectateur. Sans intellectualisation excessive, je l’invite à se plonger dans sa propre culture générale pour identi er la « ref » au risque de voir son intérêt pour mon travail s’émousser. Ensuite, je le laisse interpréter le « second degré de lecture » de la mise en scène des deux paramètres situation et personnages.
Du Pop-Art j’emprunte le populaire, les rencontres avec des grands tableaux lors de visites dans les musées, le cinéma, les séries TV, la musique mais aussi de victoires sportives, les moments historiques, les publicités voire les marques iconiques. Bref, tout ce qui a donné du lien à mes années de jeunesse dans les années 80-90’s.
Sur la forme je traite mon sujet dans une version à forte connotation Street Art et volontairement trash dans le traitement de surface.
De l’univers du Street Art j’y emprunte les bombes de peinture, les pochoirs et les paintmarkers. Ensuite, je veux que mon spectateur ait l’impression de s’approprier un pan de mur, comme certains l’ont fait lors de la chute du mur de Berlin, avec l’idée d’arracher un bout de soi-même.
Il existe la version « plâtre encimenté » sur une plaque de dibond préalablement entoilée : impression partielle, apport de couleurs épaississement des lightenings pour donner du relief au dessin puis en n la réhausse manuelle. Tirage en 8 exemplaires + 4 tirages d’artistes : tous identiques, et pourtant tous différents puisque l’apport de couleurs est multiple (jamais les mêmes mélanges) et le réhaussé au paintmarker se fait au gré de mes humeurs.
Il existe aussi la version « parpaing » en bre de verre strati ée et résine dont la création est fortement liée à mon origine d’artiste plasticien en sculpture. Sous brevet international, j’ai acheté la licence d’exploitation du concept qui colle parfaitement à mon envie de mur arraché.
Mes tableaux se déclinent en 11 tailles différentes du 90 x 60 cm au 200 x 150 cm mais chaque dessin est éligible à seulement 2 ou 3 tailles.
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