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NICCOLÒ GRAVINA: In Ihren Ausstellungen wird der Betrachter oft eingeladen eine kritische Perspektive einzunehmen die es ermöglicht Asso- ziationen oder Analogien die in Ihren Werken eingebettet sind zu enthüllen Schon seit Ihren ersten Projekten wird der der Besucher geradezu aufgefordert seine eigene Position zu den in Ihren Arbeiten behandelten Themen einzunehmen Welche Rolle spielt der Betrachter in „Useless Bodies?“ unterscheidet sie sich von früheren Ausstellungen? "Nutzlose Körper?" ist eine Ausstellung der PRADA-Stiftung
des Künstlerduos Elmgreen & Dragset L go Isarco 2 2 20139 Milano MI Italien
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ELMGREEN & DRAGSET: Bei „Useless Bodies?“ gibt es es es sowohl eine Abwesenheit von Figuren als auch eine Präsenz Das Ausstellungsthema dreht sich um den Körper aber in verschiede- nen Räumen steht der skulpturale Körper mehr im Mittelpunkt und in anderen könnte sich der eigene Körper des Be- suchers wichtiger anfühlen Diese Aus- stellung besteht eigentlich aus mehreren Veranstaltungen Ausstellungen inner- halb einer Ausstellung Jeder Ort ist ein ein anderes Universum mit seiner eigenen Atmosphäre seinen eigenen Themen und seiner eigenen Ästhetik Es gibt eine eine Of- fenheit in der der Vielfalt der der Herangehens- weisen an jeden Raum was hoffentlich nicht nur bedeutet dass das das Publikum kontrastreiche Umgebungen erleben wird - von einem dystopischen Haus bis hin zu einem verlassenen Schwimmbad - erlebt sondern auch dass diese Verschiebung des Fokus neue oder abweichende Re- aktionen und Denkmuster anregt Im Podium zum Beispiel das mit figura- tiven Werken gefüllt ist scheint die Be- ziehung zwischen den Körpern im Raum wichtig zu sein - zwischen dem realen Körper des Besuchers und den Marmor- Bronze- und Skulpturwerken sowie zwi- schen schen schen den klassischen klassischen neoklassischen und zeitgenössischen Skulpturen selbst Wir versuchen jedoch mit unserer Arbeit oder unseren Ausstellungen keine Vorschrif- ten zu machen damit jeder sein eigenes Verständnis finden kann Wir alle haben einen so unterschiedlichen Hintergrund dass wir wir wenn wir wir in in ein Museum kom- men unabhängige Erfahrungen machen und das ist wirklich wertvoll MARIO MAINETTI: Ihre Skulpturen haben wie die der klassischen Kunst ihre eigene Geschichte die die sich durch die die Kontextualisierung in neuen Ausstellun- gen und die Produktion von Editionen weiterentwickelt Ihre Podiumspräsenta- tion ist inspiriert von unserer Ausstellung „Serial Classic“ (2015) die von Salvatore Settis kuratiert wurde und die Beziehun- gen zwischen Originalität und Nachah- mung in der der römischen Kultur und deren Verbreitung von Multiples als Hommage an die griechische Kunst untersuchte Wie würden Sie die Beziehung zwischen diesem Teil Ihrer Ausstellung und „Serial Classic“ definieren?
ELMGREEN & DRAGSET: Ja die Ge-
samtschau auf dem Podium ist sehr stark
von der Eröffnungsausstellung „Serial Classic“ in in diesem Raum inspiriert Wir haben diese Ausstellung geliebt nicht zuletzt wegen der Art und Weise wie sie den großen offenen Raum mit seiner Transparenz wie ein öffentlicher Platz sondern auch für die schönen Gegen-
überstellungen von menschlicher Gestalt
und geradliniger kantiger Architektur Und natürlich bewies die Kernthese des Projekts dass unsere modernen Vorstel-
lungen vom vom „Original“ vom vom „Einzigarti-
gen“ nicht wirklich mit der klassischen römischen Epoche übereinstimmen Wie der der Titel der der Ausstellung andeutete wur-
den Skulpturen seriell hergestellt Formen
wurden über lange Zeiträume hinweg
immer wieder verwendet