Page 11 - DU CONCRET A L'ABSTRAIT MARIANNE CRESSON

TRANSPOSITION ET TRANSVERSALITÉ́ sont les termes qui qualifient ma recherche plastique.
La transposition lorsque je montre ce qu'il advient quand des techniques utilisées traditionnellement dans le cadre de la fabrication
et de la réfection de sièges ou des savoir-faire ancestraux, sont détournés au profit de la fabrication d'objets sans fonction. Le
geste codifié et répétitif d’un métier artisanal l’encourage à trouver des moyens de s’en extirper. Je libère et reconstruit la forme

hors de toute contrainte.
L'objet ainsi libéré́ de son utilité́ est rendu à la sensualité́... mais aussi chargé de porter le souvenir d'une « assise » perdue (Série
Siège). Formée aux techniques de tapisserie d’ameublement j’en conserve la rigueur et la précision.

La transversalité́ car mes œuvres émanent d’une esthétique rappelant celle de la tapisserie d’ameublement, au service d’une forme
non utilitaire.

En naviguant entre art et artisanat, j’enrichis les facettes de mon travail. Si parfois j’explore différentes voies, chaque production
engendre une nouvelle forme ou vient en nourrir une autre. Une recherche qui passe par la réalisation. La forme se construit par
le contact direct avec le textile comme vecteur émotionnel et surgit d’une pulsion, d’une pensée, d’un rêve.

FIGURATION-PROFUSION ET ABSTRACTION-LÉGÈRETÉ constituent les deux axes de mon travail.
Le premier est lié à l’histoire du siège où chaque époque a son style. Une histoire qui me rappelle des personnages que je transpose
en sculpture dans les séries telles que Buste, Tronche, Bouton ou Siège.

L’accumulation et la richesse des tissus et des boutons font de ces objets des pièces uniques et fortes.

Pour le second je m’inscris depuis toujours dans une logique de valorisation des matériaux destinés au rebut, logique appliquée à
toutes les séries. Dans les séries Branche et Xare j’allège chaque pièce : une simple ramure tressée de corde ou de textile.

LA COULEUR tient une place prédominante dans mon travail.

Je fais vibrer la pièce. Je la considère comme un langage émotionnel. L’association de la couleur et de la matière apporte chaleur
et humanité́ à chaque sculpture. Là encore c’est le savoir-faire, une forme d’instinct de la main qui guide les associations.

Portrait 10