Page 4 - 柯適中-自然的原相柯適中作品集2012

荒地上的野玫瑰－柯適中 國立台灣藝術大學美術系副教授 黃小燕

在我十九歲的時候，第一次看到帶著陽光曬過的溫暖氣息的中部男孩柯適中的繪畫，相對於一個
北部鄉下小孩來說，那真是讓人驚訝的厲害寫意繪畫方式。也許是因為家學淵源，或是個性裡的瀟灑自

在，初識柯適中就覺得他怎麼跟油畫與色彩能有如此熟稔的關係。而逐漸的，在這條繪畫創作的路上我
們曾經分道揚鑣在不同土地各自努力，在步入中年時又慢慢趨於接近，那種白頭話當年的感動與一路走

來心靈與精神上的不管是飽滿或寂寞，彼此之間都可以不著一詞，了然於心。

再看到柯適中近期的作品，彷彿那個時常帶著笑意的大男孩又站在眼前，那個裂開嘴，帶著調侃與

頑皮的神態歷歷在目。可是畫面裡某些精準的線條與空間裡的鋪排，特別是「類風景」系列的抽象表現
風格作品，讓人感覺心理的空間更開闊了，是時間的軌跡拉開了畫面的距離，也是人間的經歷豐潤了一

位畫家的色彩與筆觸，年輕時恣意放任的姿態也慢慢演變成收放自如的能力，那是讓觀眾放心的能力，
也就是你不必站在一幅畫前面，隱隱感覺畫家的精神失序狀態快要溢出畫面，而是你清楚的知道「一切

都會在合理的掌控之下」。這種掌控能力，也像似畫家杜庫寧（Willem de Kooning 1904-1997）所秉
持的「自覺與秩序」的風格。杜庫寧是至今我認為所有抽象表現形式繪畫裡，對於色彩的掌握最自在與
最有天份的代表。而最大的不同是杜庫寧最為人稱道的作品集中在人物的變奏主題上，他捨棄傳統的空

間構圖，專注於自己的情感抒發。如果「天份」可以比擬為酒精濃度，那麼杜庫寧其實揮發的是他的獨
特天份。我一直認為柯適中的「酒精濃度」比同儕任何人都高，只是他卻避免掉了「人物」主題，我們

在他的作品裡隱約可以發覺被解構前的桌上靜物，被抽離掉地上建物與藩籬細節只剩下地平線的風景，
或是枝繁葉茂光影流離的場景。

柯適中的每一件作品彷彿是某個具體風景或事物的浮光掠影，也像是某一段故事的斷簡殘篇，觀
賞人也往往形成兩種姿態：其一是將斷簡殘篇的現實當作出土文物般的接受，感受其歷經人間滄桑的痕

跡，或是埋在土裡的大地滋潤。那是一種單純的接受與感動，面對藝術家的作品，直接感受作者對於色
彩、造型，以及空間的獨特處理方式，形成所謂的個人特質；另一類型的觀眾則是透過出土人物的殘跡

去揣測存在於時間軸上的文物，它們在不同時空下的原始意義。換句話說，面對現有作品而試著尋找畫
家留在畫面上的線索，去追尋畫面上的色塊與線條的具體物件為何。而我總是想要透過蛛絲馬跡，看看
藝術家如同庖丁解牛，在游刃有餘之外，看看第一刀從哪裡開始，如何結束，在解構之後如何重新建

立，而形成如此流暢灑脫的風格。

反覆欣賞著柯適中的新作品，昔日美好時光映照著此時初夏傍晚的燦爛華彩，將近三十年的時間彷
彿不見了。畫面中迸發的色彩魔力，使我想起早期板橋藝專後街窄仄的巷弄與歪斜的電線桿一一呈現在