Page 13 - Bonhams Ming and Qing Cloisonne Hong Kong December 2, 2021
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華貴 · 溢彩
掐絲琺瑯工藝自14世紀引入中國元朝，至15世紀明朝已發 明代早期的掐絲琺瑯器，還出現一種「疊彩」的技法，即
展成熟，所製之器大小各異，工藝上佳，色彩艷麗，而器 在白色或黃色的不透明釉上施紫色或深綠色的透明琺瑯從
型上更是推陳出新，體現當時掐絲琺瑯製作工藝的高度發 而形成新的顏色。此外，明代工匠還通過將掐絲琺瑯中各
展。最好例證，便是一對非常重要的掐絲琺瑯龍紋蓋罐， 種顏色的組合而增強其顏色的效果，例如在雙鉤起線中，
這對蓋罐有明宣德時期內務府御用監所造，其中一件收藏 同時填入不同的琺瑯彩以增加視覺效果，類似技法在北京
於倫敦大英博物館，另一件由瑞士Pierre Uldry收藏，現 故宮博物院清宮舊藏一件明宣德掐絲琺瑯瓜果紋蓋盒就
存蘇黎世雷特伯格博物館中。 有所應用，見《故宮博物院藏品大系：琺瑯器編1》，北
京，2011年，編號57。明代中後期，琺瑯釉彩又出現了更
金屬胎琺瑯器製造工藝複雜，釉料配製和燒造技術難度 大的變化，如白色變成了粉白，紅色更偏向棗紅色等。
大，生產成本高，因此這種珍貴的製品很長時間主要是由
宮廷製作，專供皇帝及皇室使用。也有少量掐絲琺瑯器作 掐絲琺瑯器以其鮮艷明快的釉色為觀者帶來強烈的感官衝
為貴重禮物由皇帝恩賜給王公大臣，民間很少流傳。 擊，其掐絲起線以及口沿、底座金屬露胎部分加之以鎏金
處理，使器物在視覺感上更顯尊貴奢華。
元末明初人曹昭在其1388年出版的《格古要論》中就評
論：「大食窯，以銅作身，用藥燒成五色花者，與佛郎嵌 明清宮廷歷來對宮中傳世的掐絲琺瑯器尤為珍稀重視，這
相似。」正是這種五彩斑斕的特性，加之以金屬為胎以及 從宮中經常將舊器重改便可見一斑。內務府不但不拋棄宮
琺瑯為料，使得掐絲琺瑯器相比瓷器、漆器等其它宮廷藝 廷中遺留的前朝掐絲琺瑯舊器，往往指導工匠按照當朝的
術品中更為特殊，獨樹一幟。而色彩在皇宮藝術中扮演著 審美要求再對其進行改造。清宮舊藏中有很多類似的例
重要的角色：不同色彩象征不同的等級和權力，這在宮廷 子，見《故宮博物院藏品大系：琺瑯器編1》，2011年，編
服飾、官窯瓷器上都有體現。 號1及6。進入17至18世紀，清宮造辦處的工匠也經常為前
朝掐絲琺瑯器加配銅鎏金耳，口及足，以增加他們的視覺
1456年王佐在新增補的《新增格古要論》中更提及：「大食 效果。
窯……內府作者，溫潤可愛。」由此可見明代宮廷對掐絲琺
瑯器的需求也在大量增加，而這種需求一直延續至清代宮 本場拍賣所呈現的掐絲琺瑯器雖歷經歲月才得以流傳，但
廷。從明代早期景德鎮御窯廠燒造的官窯瓷器上亦可窺見官 色彩依然鮮艷亮麗，仿佛將當年皇室宮廷陳設五彩斑斕掐
窯瓷器在器型上對掐絲琺瑯器的影響，然而14世紀時，能和 絲琺瑯之盛況歷歷再現。雖然器物上的鎏金難免多有磨
五彩斑斕的掐絲琺瑯相媲美的釉上彩瓷還未能燒造出來，一 損，但他們曆久尤新的釉色讓今天的我們仍可以像古人一
直到明代早中期才出現了單色釉瓷以及釉上彩瓷。 樣感受當年的華貴溢彩。
與此相反，掐絲琺瑯早在元代就出現多種亮麗的顏色，如
白、淺藍、藍、紅、赭、黃、深綠、草綠、黃綠、紫等
色，後期更用「混色調配」工藝創造出新的顏色，如英國 阿薩夫 · 海曼
東方陶瓷學會第五任主席迦納爵士曾經所提及：混色技法
最早在元代便開始使用，有些器物上見黃釉及綠釉混合調
配，偶爾可見與紅釉調配。
COLOUR / IMPACT: CLOISONNÉ ENAMEL IN THE MING AND EARLY QING DYNASTY | 11
