Page 151 - Christie's Irving Collection Lacquer Bronse jade and Ink March 2019
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如鶴如鷗一畫人
讀傅抱石先生《邵僧彌造像》
傅抱石先生的人物畫題材大都為古人，其中以屈原和屈原著作 試看抱石先生此圖：一間簡潔樸素的文房畫室，前窗置一盆栽，
為題材的作品最多，且多為抗戰時期所作，具有現實意義。而古 後窗前有几案，上置插有花枝的瓶、直立的文石、線狀書與紙
人中的另一些人物，如陶淵明、李白、杜甫、懷素、倪瓚、石濤 卷，几側有畫筒，插著三、四畫軸。窗外掩映疏枝碧葉，一童子
等，皆是他所喜愛、崇拜的對象。對於他們形象、精神的追摹， 正伸首向內探望。所望者即此畫之主人公——邵僧彌，他閑坐
或出於心靈的企慕，或出於性格的相通，抑或出於藝道的承啟。 屋中畫案前，右手執筆，左手撫紙。案上：石硯、色碟、筆筒、毛
筆、鎮紙，還有茶壺與茶杯。室雖簡樸，而文人畫家所需之品卻
此幅擬邵僧彌像，是紐約歐雲伉儷1988年得之于香港的傅抱石 應有盡有了。邵彌著青衫，面目清臒，低眼視紙，若有所思。這
人物畫佳作。畫中的主人公邵彌（約1593-1642），字僧彌，後 是畫家行將蘸墨落紙的瞬間，是動靜之間的瞬間，是凝神屏息
以字行，號瓜疇，蘇州人。是詩人吳偉業《畫中九友歌》中的一 的一瞬。抱石先生選擇這一瞬，是他長期創作經驗所致，這是
員，“九友”為：董其昌、王時敏、王鑑、李流芳、楊文驄、張學 雖靜而包含著大的律動的時刻，讀者的心情與畫家的心情相一
曾、程嘉燧、卞文瑜和邵彌，皆明末畫壇名家。邵彌自幼即喜弄 致，期盼與激動在一起！
毫素，間作片紙，便自過人。性迂癖不諧俗，好學多才藝。于詩
宗陶、韋，於行草出入大小米，楷法鍾繇，逼近虞、褚。于畫取法 就繪畫語言論，斯圖雖簡猶繁，主題突出而不失細節安排。筆墨
宋元，山水清庾簡逸，閒情冷致，一如其人。北京故宮博物院藏 亦盡其變，門窗几案大片用墨鋪就，人物衣紋則以勁挺之線或
其山水小卷，自題：“頃從梁溪還,有攜子久、禹玉兩卷來觀，輒 勾或勒，形成對照。重中之重是人物面部的刻畫，第一要像，要
為季貞內兄截取所長。”能截黃公望與夏珪於一圖而毫無痕跡 有特點，長長的眉與鬚，年未老而已具滄桑弱質的體態，放達而
者，可謂奇才。文從簡在此圖後跋中稱其：“娟秀之才，煙霞之 自信的表情，略含思慮的睿智的目光……所有這些，都將喚起讀
氣，幽淡之神，殆非凡胎。”文從簡長邵彌十九歲為其忘年交， 者對於主人公的人生與藝術進一步追尋的欲念。
竟有如此獎頌，足見邵氏才藝之非凡。然其體弱多病，不足五十
率爾歸去。他的卒年正是石濤的生年，抱石先生是否在研究石 畫右下角，作者鈐有一印“壬寅”，標明了創作年代，即紀元
濤時關注到了邵彌呢？ 1962年，抱石先生58歲，正創作之盛年也！
該圖左上端，抱石先生以篆書題曰：“瘦如黃鶴閑如鷗”又以 抱石先生“富於史的癖嗜”，他說 ：“我對於中國畫史上的兩個
小行楷書款“：“抱石擬邵僧彌像，南京記。”篆書方挺遒勁是 時期最感興趣，一是東晉與六朝，一是明清之際。前者是從研究
先生的本色。而喻之鶴鷗者正是邵彌，是這位瘦弱的天才畫家。 顧愷之出發，而俯瞰六朝；後者從研究石濤出發，而上下擴展到
明的隆萬和清朝的乾嘉……東晉是中國繪畫大轉變的樞紐，而
款書中的“擬”字，可解為仿。那麼應是有原本或是相類資料的 明清之際則是中國繪畫花好月圓的時代”
了。筆者看到一件徐泰（晚明杭州人，擅寫真。）繪像，藍瑛補
景的圖畫，寫邵彌著長衫，雙手抱膝，坐於夾葉老樹下，面容清 他把明清之際視為中國繪畫花好月圓的時代，是因為其時流派
瘦，留有小鬚，面貌確與抱石先生所繪有似。先生似否見過此 紛繁，個性凸顯。他不僅對石濤作深入研究，全面汲取其精髓，
圖？抑或見過其它畫像，一時無考。藍瑛於畫上有題，曰：“僧 對於同時代的梅清、程邃、張風諸家之畫藝亦時有截取。1962
彌邵詞長小像，七十又三蜨叟藍瑛畫。”藍氏七十三歲之年為 年抱石先生精心擬寫邵彌像的舉動，是否象徵著他對明清之際
1657年，邵彌已經去世十五年了。 繪畫的再度關注？畫與史、與論的結合，正是抱石先生藝術不
斷前行的動力。
蕭平教授
中國著名書畫家、鑒賞家
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