Page 2 - CHARANGO_Neat
P. 2
Reseña Histórica
En las portadas de varias iglesias del siglo XVIII del departamento Potosí (Bolivia), y otros
lugares de lo que hasta 1825 era Alto Perú existen sirenas esculpidas tocando pequeños
cordófonos que probablemente ya fueron denominados charango en esos tiempos. Por primera
vez apareció este instrumento musical en un documento escrito en el año 1814 cuando un
clérigo de Tupiza (departamento de Potosí, Bolivia) mencionó "unos guitarrillos muy suyos,
que por acá llaman charangos".
Hasta los años cincuenta del siglo XX aparentemente el charango solamente se tocaba en las
regiones rurales, por los citadinos muchas veces despreciadamente considerado de
"instrumento de indios". A partir del año 1944 el Boliviano Mauro Núñez, empezó a no
solamente divulgar la música folklórica con charango sino de renovar la música de charango,
creando un estilo propio que ha dejado sus huellas profundas en la música andina hasta hoy
día. Era él quien, por primera vez, y por siempre ha llevado el charango a las salas de concierto.
Mauro Núñez también se dedicó a la construcción charangos, gracias a él se ha estandarizado
el "charango citadino" como lo conocemos hoy.
A partir de los años sesenta, músicos y grupos Ernesto Cavour con Los Jairas, William
Ernesto Centellas, Eddy Navía y muchos otros, con sus giras llevan la música del charango a
toda Europa, los Estados Unidos y Japón.
En La Paz, el 6 de abril 1973 bajo la iniciativa fundamental de William Ernesto Centellas
contando con la colaboración de Abdón Caméo y Ernesto Cavour Aramayo, fue constituida
la Sociedad Boliviana del Charango que desde 1997, cada dos años organiza el Congreso
Nacional del Charango, junto al evento Encuentro Internacional de Charanguistas.
Popularmente se conoce como la cuna del charango al departamento de Potosí, Bolivia,
mientras que hoy en día la capital de este instrumento está en la población de Aiquile, en
Cochabamba, Bolivia, debido a que en ese lugar se realiza el festival de charango más
importante del mundo.
