Page 119 - S. Kristol 20JUIN2025

THE DEPARTURE
A LEAP TOWARD NEW HORIZONS.
With The Departure, Stéphane Kristol delivers a rare work of remarkable complexity. Aboard a Porsche 356 Speedster — an iconic car with unapologetic vintage charm — his character sets off toward the unknown, in a movement that symbolizes freedom, evolution, and creative power all at once.
This sculpture marks a pivotal moment in the artist’s universe. It coincides with the birth of his 3D-modeled paintings and, more importantly, initiates a major aesthetic shift: a visual world that fully embraces modernity while preserving a strong vintage spirit. This blend of eras — between deliberate nostalgia and forward momentum — gives his body of work both depth and timelessness. It’s a balance designed to last, to transcend periods without ever becoming static.
But The Departure is not just a symbol — it’s also a technical feat. No fewer than eleven separate molds are required to create this piece. Each part is carefully unmolded, hand-sanded, airbrush- painted, then varnished individually before being assembled in a precise order. Unlike other sculptures by the artist, where the final painting follows the assembly, here everything is meticulously planned beforehand. The paint comes first. Each element must be flawless for the whole to work — like a precision mechanism.
It’s a demanding work, and for that reason, The Departure remains rare in exhibitions. It captures that moment when everything begins — the turning point where one chooses to speed into the unknown, but without leaving anything to chance. A journey at full speed, yes — but crafted with utmost care. And above all, a departure toward a refined artistic style, balanced between past and future, between emotion and innovation.
LE DÉPART
L’ÉLAN VERS DE NOUVEAUX HORIZONS.
Avec Le Départ, Stéphane Kristol signe une œuvre rare et d’une complexité remarquable. À bord d’une Porsche 356 Speedster — voiture mythique au charme vintage assumé — son personnage prend la route vers l’inconnu, dans un mouvement qui symbolise à la fois la liberté, l’évolution et la puissance créative.
Cette sculpture marque une étape clé dans l’univers de l’artiste. Elle accompagne la naissance de ses tableaux en modé- lisation 3D, et surtout, elle est à l’origine d’un virage esthétique majeur : un univers visuel qui assume pleinement sa moderni- té tout en préservant une dimension vintage forte. Ce mélange des temps, entre nostalgie assumée et élan vers l’avant, donne à l’ensemble de son œuvre une profondeur et une intemporalité. C’est un équilibre pensé pour durer, pour traverser les époques sans jamais se figer.
Mais Le Départ n’est pas qu’un symbole, c’est aussi une prouesse technique. Pas moins de onze moulages distincts sont nécessaires pour créer cette pièce. Chaque partie est soigneu- sement démoulée, poncée à la main, peinte à l’aérographe, puis vernie séparément, avant que l’ensemble ne soit enfin assem- blé dans un ordre précis. Contrairement à d’autres sculptures de l’artiste, où l’assemblage précède la peinture finale, ici, tout est pensé en amont. La peinture précède l’union. Chaque élément doit être parfait pour que l’ensemble fonctionne, comme une mécanique de précision.
C’est une œuvre exigeante, et pour cette raison, Le Départ reste rare dans les expositions. Elle incarne ce moment où tout commence, ce point de bascule où l’on choisit de foncer vers l’inconnu, mais sans rien laisser au hasard. Un voyage à grande vitesse, certes — mais réalisé avec le plus grand soin. Et surtout, un départ vers un style artistique équilibré, entre passé et futur, entre émotion et innovation.
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