Page 49 - Livre S. Kristol 16JUIN2025

HOW I CREATE MY SCULPTURES
A CRAFT-BASED CREATION: BETWEEN TRADITION AND INNOVATION.
All of my sculptures begin with traditional craftsmanship. I always start by hand-sculpting the piece in clay. This is when the sculpture truly comes to life—in a very instinctive dialogue between myself and the material.
Once the sculpture is complete, it’s handed over to a professional mold-maker—often called a “bouleur” in French— who creates a silicone mold. This mold is then used to produce what’s known as a casting.
To create each sculpture, I pour a special resin—the same type used for boat hulls. This material is both strong and lightweight, allowing me to bring durable yet easily handled pieces to life.
Two Molding Techniques, Depending on Size:
— For smaller pieces, the resin is poured solid to ensure strength.
— For larger pieces, I use a technique I call rotomolding: the resin is poured into the mold, which is then rotated for several hours. This allows the material to distribute evenly along the walls, resulting in a hollow sculpture that’s lighter, yet just as strong.
This choice is essential: my works are meant to live with people. They should be touched, handled, moved. I want them to be part of daily life—to travel from one home to another without being frozen in place.
After molding comes demolding, followed by several hours of hand sanding to smooth the surface and eliminate imperfec- tions. Then I apply a primer coat to prepare the sculpture for painting.
Painting: A Language of Its Own
I paint each sculpture using an airbrush, which allows for very soft gradients and subtle light effects. But I also use a va- riety of other tools depending on the desired finish—brushes, markers, spray paint, spatulas, and more.
And above all: each sculpture is unique.
Even if it comes from the same mold as another, the paint changes everything—a different expression, a shift in the gaze, a sudden emotion. You might have two castings from the same mold, yet still wonder if they’re truly the same.
That’s where the real magic of the process lies.
COMMENT
JE CRÉE MES SCULPTURES
UNE FABRICATION ARTISANALE ENTRE TRADITION ET INNOVATION.
Toutes mes sculptures naissent d’un travail traditionnel. Je commence toujours par modeler l’œuvre en argile, directe- ment à la main. C’est à ce moment-là que la sculpture prend vie, dans un échange très instinctif entre moi et la matière.
Une fois l’œuvre sculptée, elle est confiée à un mouleur professionnel, qu’on appelle souvent un “bouleur”, qui réalise le moule en silicone. Ce moule permet ensuite de produire ce qu’on appelle un “tirage”.
Pour réaliser chaque sculpture, je coule une résine
spéciale, la même que celle utilisée pour les coques de bateaux.
Ce matériau, solide et léger, me permet de donner vie à des pièces 49 à la fois durables et manipulables.
Deux techniques de moulage selon la taille :
— Pour les pièces plus petites, la résine est coulée pleine, pour garantir leur solidité.
— Pour les pièces plus grandes, j’utilise une technique que j’appelle le rotomoulage : la résine est versée dans le moule, puis celui-ci est mis en rotation pendant plusieurs heures. Cela permet à la matière de se répartir uniformément sur les parois, créant une sculpture creuse, plus légère, mais tout aussi résistante.
Ce choix est essentiel : mes œuvres sont pensées pour vivre avec les gens. Elles doivent pouvoir être manipulées, touchées, déplacées. Je veux qu’elles fassent partie du quotidien, qu’elles voyagent d’un intérieur à un autre sans être figées.
Après le moulage, vient le démoulage, suivi de plusieurs heures de ponçage manuel, pour lisser la surface et gommer les imperfections. Ensuite, j’applique une couche d’apprêt, qui prépare la sculpture à recevoir la peinture.
La peinture : un langage à part entière
Je peins chaque sculpture à l’aérographe, ce qui me permet d’obtenir des dégradés très doux, des effets de lumière subtils. Mais j’utilise aussi d’autres outils selon le rendu souhaité : pinceaux, marqueurs, bombes, spatules, etc.
Et surtout : chaque sculpture est unique.
Même si elle est issue du même moule qu’une autre, la peinture change tout. Une expression différente, un regard qui bascule, une émotion qui surgit... On peut avoir deux tirages du même moule, mais on se demandera toujours si ce sont vraiment les mêmes. C’est là que réside toute la magie du processus.