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Dominando la Fotografía de Retrato
sujeto que observe algún elemento que esté fuera del encuadre pero cercano
a la cámara, así su mirada parecerá firme y decidida.
5. Los hombros: Tanto los hombros como la cintura es mejor que estén
ligeramente desequilibrados ya que le aporta dinamismo y le quita rigidez a la
fotografía. Dependiendo del tipo de plano que estés utilizando podrás pedirle
a tu modelo que mueva los hombros o la cintura según corresponda para que
dicha sensación pueda ser capturada por la cámara. Puedes intentar levantar
ligeramente los hombros o mover levemente la cintura hacia un lado o el otro
o puedes combinar ambos, pero no olvides la regla de oro: la comodidad del
modelo.
6. La barbilla: pocas cosas quedan tan
feas en un retrato como una papada
prominente o un cuello muy retorcido ;-
) Para evitarlo, la posición de la
barbilla resultará fundamental: pídele a
tu modelo que “saque” la barbilla
ligeramente hacia delante para que así
la piel del cuello se mantenga tensa. Si
estás trabajando con un modelo con
experiencia, probablemente no tengas
ni que pedírselo, pero si lo haces con
uno que esté dando sus primeros
pasos, no pierdas de vista este detalle.
Con un poco de práctica lograréis
poses muy naturales.
Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía devale ♡ .
7. La boca: ¿abierta o cerrada? La boca es otro de los elementos clave en la
fotografía de retrato por ser una de las protagonistas del rostro junto con la
mirada. Mantenerla levemente abierta dará una sensación más natural y le
aportará un toque de dramatismo al retrato, mucho más que mantenerla
totalmente cerrada. De todos modos, si realmente quisieras retratar a tu Página 90 | Blog del Fotógrafo
sujeto con la boca cerrada, pídele que la cierre apretando firmemente con los
molares para así lograr una expresión más agradable y pronunciada.
8. Los pies: al igual que con el resto de las extremidades, procura que los pies
no permanezcan muy rígidos y tensos ya que eso le restará al retrato