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Architecture
Pensé et dessiné par l’architecte Tadao Andō, le musée se veut en relation directe avec la lumière et la nature. L’architecte repense le modèle du cube blanc flexible et universel, très commun dans les musées modernes, en proposant des espaces uniques, fixes
et adaptés à chaque exposant. Vu du ciel, le site du musée révèle plusieurs formes géométriques dissimulées sous terre dont seulement une petite partie est visible depuis la surface. Ces formes sont connectées entre elles par des corridors, créant un parcours souterrain et proposant une alternance entre espaces sombres fermés et espaces lumineux ouverts. Trois salles sont pensées exclusivement pour les expositions permanentes de Claude Monet, Walter De Maria et James Turrell. L’espace
carré dédié à Monet est éclairé uniquement par une lumière zénithale indirecte où cinq de ses Nymphéas sont disposés symétriquement sur des murs en plâtre blanc sablé. Le sol est couvert d’une mosaïque de marbre blanc de Carrare et des panneaux transparents protègent les œuvres contre l’air salin.
La salle réservée à De Maria est la plus grande où un escalier à deux niveaux occupe toute la superficie. Son installation consiste en une sphère de près de deux mètres de diamètre, située au centre de la pièce, et plusieurs sculptures prismatiques posées sur des autels le long des murs. L’ éclairage, se faisant par une lumière naturelle directe, est changeant tout au long de la journée et permet une expérience différente d’une heure à l’autre.