Page 34 - การวิจัยทางศิลปะ
P. 34
26
การวิจัยทางศิลปะ บทที่ 2
ตัวอย่าง : การใช้ทฤษฎีแสงเงาของศาสตราจารย์ปรีชา เถาทอง สร้างสรรค์ผลงาน จิตรกรรมไทยร่วมสมัย
: การพัฒนาการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ-ศิลปินในลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ของ ประเทศไทย
2. กลุ่มวิชาศิลปศึกษา เป็นการวิจัยเกี่ยวกับกระบวนการเรียนการสอน หลักสูตร การวัด และประเมินผลผู้เรียน กระบวนการรับรู้ในสาขาวิชาศิลปะ เช่น การรับรู้สุนทรียศาสตร์ที่มีผลต่อ การเรียนศิลปะ
ตัวอย่าง : การพัฒนาการรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์วิชาทัศนศิลป์ของนักเรียนระดับ ชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 3
3. กลุ่มวิชาสร้างสรรค์ แบ่งออกเป็น 2 ลักษณะได้แก่
1. การสร้างสรรค์ทางวิจิตรศิลป์(FineArt)กลุ่มวิชานี้ได้แก่ทัศนศิลป์ดุริยางคศิลป์
นาฎยศิลป์ และวรรณศิลป์
2. การสร้างสรรค์ศิลปะประยุกต์(AppliedArt)เช่นวิชาการออกแบบคอมพิวเตอร์
กราฟิก การออกแบบอุตสาหกรรม เป็นต้น
ตัวอย่าง : จินตนาการสัมพันธภาพรูปทรง แนวเรื่องความอบอุ่น
: การพัฒนานวัตกรรมการออกแบบผลิตภัณฑ์เซรามิกเพื่ออุตสาหกรรม
สร้างสรรค์
การกาหนดขอบเขตการวิจัยทางศิลปะในทุกกลุ่มวิชาศิลปะ จะแสดงความสอดคล้องกับ
วัตถุประสงค์ทุกข้อ เพื่อให้ครอบคลุมการแสดงผล และการสรุปผลการวิจัย ดังเช่น
- ขอบเขตของประชากร กลุ่มตัวอย่าง ในการเลือกมาศึกษาวิเคราะห์ ตีความ
กระบวนการวิจัยที่สัมพันธ์กับเครื่องมือการวิจัย ในแต่ละวัตถุประสงค์ และการประเมินผลการวิจัย
- ขอบเขตของตัวแปรในการวิจัย ที่มีผลต่อการวิเคราะห์ ตีความสรุปผลการวิจัย
- ขอบเขตของการรวบรวมข้อมูล ทั้งภาคสนาม เอกสาร ผลงานศิลปะ ศิลปิน
- ขอบเขตของการวเิ คราะหข์ อ้ มลู ดา้ นใดบา้ ง เพอื่ นา ไปสกู่ ารสงั เคราะห์ และสรา้ งสรรค์
ดังเช่น รูปแบบ เนื้อหา ทฤษฎี วิธีคิด วิธีทา หลักการสร้างสรรค์ เป็นต้น
- ขอบเขตของการสร้างสรรค์ ที่แสดงถึง แนวคิด ความงาม ความหมาย การนาไปใช้
ประโยชน์ด้านใดบ้าง และเกิดข้อค้นพบใหม่ นวัตกรรมใหม่ เป็นต้น
