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Richard Coleman
“El buen audio le hace
bien a la gente”
http://richardcoleman.net/
Es uno de los artistas más completos y versátiles que puede exhibir el rock argentino modelo
2018. Su flamante entrega discográfica, F-A-C-I-L, es una prueba contundente: un puñado de
canciones que profesan estéticas diferentes pero unidas por su particular poética y una búsqueda
irrenunciable de la excelencia sonora. Coleman es uno de los grandes, vale la pena seguir de
cerca cada uno de sus pasos.
¿Cómo nace tu relación con el audio?
Con mi equipo japonés Toshiba, que todavía conservo, que mis viejos me compraron
a los 14 años. Con ese equipo escuché por primera vez Heroes de David Bowie, por
ejemplo. Es un fierro que no hay con qué darle. Le cambié los fusibles tres en veces
en 40 años, nada más. Es increíble. También tengo una deck Ken Brown que volví a
comprar hace unos años y que es muy parecida a la que tenía de adolescente. Tenía
ganas de escuchar viejos casetes porque es un soporte de audio al que le tengo cariño,
de vez en cuando escucho casetes. El oído ya se acostumbró otra cosa pero como
tengo casetes viejos por ahí la uso para eso. También tengo un CD player Yamaha que
compré hace unos años, es de los 80, un fierro, nada que ver a los que aparecieron en
los 90.
¿Y cómo llegaron los primeros instrumentos?
Primero tuve una guitarra nacional que de algún modo no califica como primer
instrumento serio. La primera Gibson vino unos meses después del equipo Toshiba.
De algún modo vinieron ambas cosas de la mano, la posibilidad de escuchar con un
buen audio y el primer instrumento en serio que tuve y que compré con unos ahorros
en un trabajo que tuve específicamente para comprarme la Gibson Les Paul usada. El
tema es que terminó siendo una Gibson 72 De Luxe que en aquel momento me costó
400 dólares y una nueva costaba 650. Era una maravilla pero yo no sabía lo que estaba
comprando. Finalmente hice un cambio de instrumento y se la vendí por la misma plata
a mi profesor de guitarra de entonces.
¿Y recordás el momento de descubrir la sensación del audio en el cuerpo?
Creo que hay dos momentos parecidos a eso. Uno fue a los 11 años más o menos, en
1974. Mi tío me pasó unos auriculares conectado a un Audinac 510, que era el equipo
que había que tener en ese momento. Los auriculares eran objetos de lujo, no era
habitual tener auriculares. Y me puso el álbum marrón de los Carpenters. Así descubrí
el audio. Fue un viaje inolvidable y al día de hoy me acuerdo de aquella sensación y
el recorrido de ese álbum. Cómo descubrí el estéreo, cómo salían los instrumentos de
diferentes lugares del espacio, la reverberancia y la voz de Karen que era increíble.
Descubrí que la música era algo más que las canciones. Ese audio me conmovió, lo
entendí como una herramienta expresiva y es algo que me acompaña hasta hoy. Creo
en el audio como algo que le hace bien a la gente, el buen audio te hace bien. Mi
tío era folklorista, tenía su guitarra y su ritual para tocar, y algunas veces ensayaba
Entrevista: Luis Mojoli
con su grupo en la casa de mi abuela. Fue un gran estímulo para mi presenciar todo
eso. Pero el tema es que mi tío fallece sorpresivamente y muy joven y mi abuela, que
vivía con él en Laboulaye, me legó su guitarra. Y el otro momento decisivo fue cuando
descubrí la guitarra eléctrica. La vi en una vidriera y me fascinó con sus perillas y sus
micrófonos.
Ahí empieza otro viaje…
Claro, de a poco me fui metiendo en el sonido. Me gustaban las guitarras que no sonaban
como guitarras: Robert Fripp, Steve Hackett. Empecé a escuchar seriamente con el rock
sinfónico y quizás por eso el trabajo en estudio es tan importante para mí. O sea, es
importante componer una buena canción pero tanto como grabarla de la mejor manera
posible para encontrar la emoción que se quiere transmitir. Soy contemporáneo de lo que
se llamó el art-rock, el rock generado en el estudio de grabación que puede prescindir del
vivo. La utilización del estudio como un instrumento más, la escuela de Brian Eno, que
para mí es súper importante en mi crecimiento musical.
¿Cómo nace el material que integra su nuevo disco, F-A-C-I-L?
En el 2015 me agarró la necesidad de empezar a componer música nueva. Es algo casi
cíclico que me ocurre cada dos años. Escuchaba música que me resultaba muy estimulante
que tenía la característica de contar con partes instrumentales muy desarrolladas. Quería
experimentar en otro nivel desde la guitarra con músicas más complejas. Canciones
con diversas partes, desarrollos, pre-chorus que no fueran siempre iguales, una vuelta
armónica diferente, más largas, etc. Luego de ese primer proceso de composición de
donde salieron canciones como “Tu mejor momento”, la primera versión de “Deshechos
cósmicos” y “Para sufrir de verdad” —que fue el primer tema que compuse para el álbum
y casi se queda afuera— me encontré con que tenía que ponerme a trabajar en las letras.
Entonces apareció el pánico de la hoja en blanco porque no sabía sobre qué escribir. Fue
un impasse de casi un año en el cual hice un disco en vivo, Actual, que fue grabado en el
2015 en Vorterix.
¿Cómo se resolvió aquel paréntesis compo-sitivo?
Me di cuenta que la traba compositiva tenía que ver con las letras pero también con que
se me estaba pasando el momento de ese primer impulso musical. Estaba arribando a
otra instancia distinta que podía convivir con la anterior. Ahí llegué a la conclusión que
tenía que hacer canciones más grooveras, con más ritmo. Me encontré con una influencia