Page 1 - Coleman

Richard Coleman
“El buen audio le hace bien a la gente”

¿Cómo nace tu relación con el audio? su guitarra. Y el otro momento decisivo fue cuando ¿Cómo se resolvió aquel paréntesis compo-
Con mi equipo japonés Toshiba, que todavía descubrí la guitarra eléctrica. La vi en una vidriera y sitivo?
conservo, que mis viejos me compraron a los 14 me fascinó con sus perillas y sus micrófonos. Me di cuenta que la traba compositiva tenía que
años. Con ese equipo escuché por primera vez ver con las letras pero también con que se me
Heroes de David Bowie, por ejemplo. Es un fierro Ahí empieza otro viaje… estaba pasando el momento de ese primer impulso
que no hay con qué darle. Le cambié los fusibles Claro, de a poco me fui metiendo en el sonido. musical. Estaba arribando a otra instancia distinta
tres en veces en 40 años, nada más. Es increíble. Me gustaban las guitarras que no sonaban como que podía convivir con la anterior. Ahí llegué a
También tengo una deck Ken Brown que volví a guitarras: Robert Fripp, Steve Hackett. Empecé a la conclusión que tenía que hacer canciones
comprar hace unos años y que es muy parecida escuchar seriamente con el rock sinfónico y quizás más grooveras, con más ritmo. Me encontré con
a la que tenía de adolescente. Tenía ganas de por eso el trabajo en estudio es tan importante para una influencia pospunk o new wave que tenía un
escuchar viejos casetes porque es un soporte de mí. O sea, es importante componer una buena canción poco relegada. Desde Talking Heads o Blondie
audio al que le tengo cariño, de vez en cuando pero tanto como grabarla de la mejor manera posible al pospunk de Gang of Four o el funk blanco, el
escucho casetes. El oído ya se acostumbró otra para encontrar la emoción que se quiere transmitir. funk mal hecho, urgente y ansioso. A mí me cabe
cosa pero como tengo casetes viejos por ahí Soy contemporáneo de lo que se llamó el art-rock, el ese funk porque yo tampoco tengo esa cadencia
la uso para eso. También tengo un CD player rock generado en el estudio de grabación que puede negra natural. Me encontré con eso que yo había
Yamaha que compré hace unos años, es de los prescindir del vivo. La utilización del estudio como un abandonado a fines de los 80 y ahí me doy cuenta
80, un fierro, nada que ver a los que aparecieron instrumento más, la escuela de Brian Eno, que para que esa música no necesita a la canción como
en los 90. historia sino que con una parte A y
una parte B y las palabras puestas
¿Y cómo llegaron los primeros inteligentemente pueden ser unidades
instrumentos? independientes. En todos los versos
Primero tuve una guitarra nacional puedo decir cosas distintas y no tienen
que de algún modo no califica como que tener un hilo, un relato unificado.
primer instrumento serio. La primera Entonces me puse a componer desde
Gibson vino unos meses después la batería y el bajo. Agarré el bajo,
del equipo Toshiba. De algún modo programé unas baterías e hice una
vinieron ambas cosas de la mano, secuencia de cinco o seis demos en
la posibilidad de escuchar con un un período de un mes hasta que me
buen audio y el primer instrumento empezó a salir algo que me gustó:
en serio que tuve y que compré con “Días futuros”, “F-A-C-I-L” y “El agua no
unos ahorros en un trabajo que tuve se puede ver” y luego empecé a escribir
específicamente para comprarme la las letras ya con la lapicera floja, fluyó,
Gibson Les Paul usada. El tema es se destapó la pluma.
que terminó siendo una Gibson 72 De
Luxe que en aquel momento me costó ¿Y la incorporación de Juan Blas
400 dólares y una nueva costaba 650. Caballero como productor?
Era una maravilla pero yo no sabía lo En el 2016 fui formalmente a pedirle
que estaba comprando. Finalmente que el disco sonara de determinada
hice un cambio de instrumento y se la manera. Por un lado quería embellecer
vendí por la misma plata a mi profesor las canciones desde la forma pero por
de guitarra de entonces. el otro necesitaba un audio con grano
que no estaba escuchando en mis
¿Y recordás el momento de discos anteriores, bajo y batería como
descubrir la sensación del audio en una piña al estómago y la voz… El resto
el cuerpo? mí es súper importante en mi crecimiento musical. que se vaya descubriendo. Ese fue el planteo
Creo que hay dos momentos parecidos a eso. Uno inicial con Juan Blas.
fue a los 11 años más o menos, en 1974. Mi tío ¿Cómo nace el material que integra su nuevo
me pasó unos auriculares conectado a un Audinac disco, F-A-C-I-L? ¿Cómo fuiste llamando a los músicos que
510, que era el equipo que había que tener en ese En el 2015 me agarró la necesidad de empezar a tocan en el álbum?
momento. Los auriculares eran objetos de lujo, componer música nueva. Es algo casi cíclico que El primero al que llamo siempre es a Dany Castro,
no era habitual tener auriculares. Y me puso el me ocurre cada dos años. Escuchaba música por más que yo toque los bajos en los demos. Yo
álbum marrón de los Carpenters. Así descubrí el que me resultaba muy estimulante que tenía la lo necesito a Dany porque él toca como nadie,
audio. Fue un viaje inolvidable y al día de hoy me característica de contar con partes instrumentales entiende mi música y me gusta cuando sonríe y
acuerdo de aquella sensación y el recorrido de ese muy desarrolladas. Quería experimentar en otro me dice que la línea de bajo que hice le parece
álbum. Cómo descubrí el estéreo, cómo salían los nivel desde la guitarra con músicas más complejas. buena. A Gonzalo Córdoba le muestro los temas
instrumentos de diferentes lugares del espacio, la Canciones con diversas partes, desarrollos, pre- y él es como la otra voz de la banda, es el otro
reverberancia y la voz de Karen que era increíble. chorus que no fueran siempre iguales, una vuelta guitarrista. Yo tengo mi estilo pero la otra voz es
Entrevista: Luis Mojoli Descubrí que la música era algo más que las armónica diferente, más largas, etc. Luego de ese la guitarra de Gonzalo. Entonces, o le dejo lugar
canciones. Ese audio me conmovió, lo entendí primer proceso de composición de donde salieron para que resuelva o le doy la parte hecha para
como una herramienta expresiva y es algo que me canciones como “Tu mejor momento”, la primera que la mejore. Sé lo que espero de cada músico
Es uno de los artistas más completos y versátiles que puede exhibir el rock argentino modelo acompaña hasta hoy. Creo en el audio como algo versión de “Deshechos cósmicos” y “Para sufrir de y les dejo lugar para su propia creatividad,
2018. Su flamante entrega discográfica, F-A-C-I-L, es una prueba contundente: un puñado que le hace bien a la gente, el buen audio te hace verdad” —que fue el primer tema que compuse para el una combinación de cosas y de confiar en las
bien. Mi tío era folklorista, tenía su guitarra y su
álbum y casi se queda afuera— me encontré con que
cualidades de cada uno.
de canciones que profesan estéticas diferentes pero unidas por su particular poética y una ritual para tocar, y algunas veces ensayaba con tenía que ponerme a trabajar en las letras. Entonces
búsqueda irrenunciable de la excelencia sonora. Coleman es uno de los grandes, vale la pena su grupo en la casa de mi abuela. Fue un gran apareció el pánico de la hoja en blanco porque no ¿Hay una voluntad manifiesta de sonar en vivo
estímulo para mi presenciar todo eso. Pero el tema
como suena el grupo en el disco?
sabía sobre qué escribir. Fue un impasse de casi un
seguir de cerca cada uno de sus pasos. es que mi tío fallece sorpresivamente y muy joven año en el cual hice un disco en vivo, Actual, que fue Son dos disciplinas distintas. El audio de la
y mi abuela, que vivía con él en Laboulaye, me legó grabado en el 2015 en Vorterix. grabación es independiente del vivo. Desde
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