Page 235 - C:\Users\Евгений\Desktop\FlipBook\

– Знание фонограммы. При исполнении вокалист и музыка –
одно целое. Но порой я встречаю невнимательность к музыке: она
останавливается или становится тише, а вокалист никак на это не
реагирует, не меняя ни краски, ни характера исполнения.

– Работа над дикцией. В студии не так, как в жизни: если плохо
спеть окончание, то так и останется не «в снах», а «в сна». Чтобы
окончания звучали органично и не переигранно («в снаХХХ»), лучше
заранее проработать произношение спорных мест.

– Эмоциональная нагота. Я часто говорю вокалистам, особенно
тем, кто только начинает работать на записях в студии, что

звукорежиссер может исправить в вокале довольно многое: фальшивые
ноты, кривой ритм, удалить ненужные шумы, – но добавить эмоций или
их скорректировать звукорежиссер не в силах.

Понятное дело, что вокалист не слышит себя со стороны, поэтому
может не замечать каких-то огрехов своего исполнения, тех же
недопетых окончаний например. Задача звукорежиссера – давать

вокалисту слушать его записанные тейки, рассказывать ему о его
неточностях, помогать в создании наилучшего результата.
Звукорежиссеру важно быть контактным, внимательным и позитивным.
И помнить, что если вы звукорежиссер, то вы с вокалистом на одной
стороне, каким бы он ни был.
Тренировочная запись нужна зачастую не только вокалисту, но и
звукорежиссеру, чтобы потом он мог более точно работать с тонкими
местами вокала. Ведь они станут ему известны по итогам черновой

записи, а значит, у него появится понимание, за чем особенно нужно
следить в записи чистовой, как лучше настроить приборы и т. д.
Получаса-часа для этих целей достаточно. А впоследствии
благодаря такой подготовке сократится время основной записи, потому
что к тому моменту вокалист на все 100 % проработает все тонкости, и
останется просто его записать.