Page 2 - 김기춘자녀의눈높이에 맞는 명화감상

유명한 그림을 많이 관람한다.
전시장에 자주 나들이 가서 명화와 친해진다. 전시장 정보를 활용하여 미술관 안내 책자 등을 수집, 활용한다. 자기가 좋아하고 관심 있는
그림을 대상으로 하며, 청소년들은 강렬한 색감의 추상화도 좋다. (예: 샤갈, 마티스, 칸딘스키, 클레)
작가들이 어떤 방법으로 그림을 그렸고 어떤 예술 정신을 그림에 담았는지 알아본다. 작가들의 삶과 예술 세계, 에피소드 등 화가들의 생
활과 생각은 물론 재료와 기법 등 그림 스스로가 전하는 이야기를 들어보자.
작품이 탄생된 시대적, 사회적, 문화적 배경, 작품의 특징을 사전에 알아본다.
“아는 만큼 보인다.” 그림에 대해 많이 공부하고 보면 볼수록 저절로 그림 보는 실력이 높아진다.

집, 학교, 사무실을 명화 전시실로 꾸민다.
자기가 좋아하는 그림으로 가격이 저렴한 명화 엽서나 달력 등을 활용한다. 명화에 충분히 익숙해 졌다 싶으면 주기적으로 명화를 바꿔
준다.
가족이나 친구들에게 전시된 명화를 대상으로 이야기를 들려준다. 가족이나 친구들과 함께 집중해서 그림을 이야기한다는 데에 의의가
있다. 너무 많지 않게 시대별이나 주제를 가지고 이야기해 본다.

나만의 명화 소품을 만들어본다.
이 세상에 하나뿐인 ‘나만의 명화 티셔츠 만들기’, ‘나만의 명화 가방 만들기’, ‘명화와 함께 찍은 사진’ 등으로 ‘명화 앨범 만들기’를 해본다.
이 때, 처음부터 너무 어렵거나 복잡하지 않은 작품을 택한 후 서서히 어려운 작품으로 한다.
명화 따라 그리기, 명화 속의 주인공 되기, 명화감상문 쓰기 등으로 명화의 느낌을 표현해 본다.

1. 르네상스(14~16세기)
르네상스란 재생과 부흥을 뜻하는 말로 14세기 이탈리
아에서 시작되어 16세기 유럽을 풍미하며 정점에 이르
렀던 인간 중심의 미술 경향을 말한다. 인간정신의 회복
을 바탕으로 중세의 ‘신’중심의 미술에서 ‘인간’중심의
아름다움을 추구하고자 했으며, 인간과 자연의 아름다
움을 표현하였다. 이상적인 미와 인간성의 부활을 중요
시한 르네상스 미술을 인간부흥의 미술이라고도 한다.
르네상스 시기에 이루어진 기술적인 혁신과 창조적인
발견은 현실을 표현하는 새로운 양식을 가져왔다. 그 중
에서 가장 중요한 발견은 회반죽된 벽 위에 그리는 프레
스코화나 나무 판자 위에 그리는 템페라화와 대신 캔버
스 위에 그리는 유화가 발명된 것이다. 이 발명으로 인해 회화는 단순히 소묘를 기초로 채색하는 단계에서 벗어나, 빛과 그림자를 사용하
여 부피감을 살리고 ,원근법을 이용하여 3차원적인 공간감을 주었다. 해부학과 같은 새로운 기술의 도움으로 화가들은 초상화, 풍경화,
신화나 종교내용을 주제로 한 회화의 새로운 지평을 열었다.

<이탈리아 르네상스>
레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로와 같은 거장들이 엄격한 구도와 완벽한 비례,원근법으로 회화 발전의 정점을 이룬다. 인간의
높은 이상을 추구했던 시기로 전성기 르네상스라 부른다.

<북유럽 르네상스>
이탈리아 르네상스처럼 높은 이상을 추구하는 것이 아니라 좀 더 생활에 밀착된 주제를 다루는 것이 특징이며 생생하고 화려한 세계를
세부적, 사실적으로 묘사하였다. 대표 작가로 반아이크 형제, 홀바인, 뒤러가 있다.