Page 9 - 김기춘자녀의눈높이에 맞는 명화감상

3.근대미술(19세기)
<신고전주의> Neo-classicism 1780～1820
로코코 양식에 대한 반발로 등장했으며, 지적이고 논리적인 그리스 로마의 고전·고대 미술을 모범으로 삼았다. 대표 작가로 다
비드, 앵그르가 있다.

<낭만주의> Romanticism 1800～1850
격정적이며 강렬한 표현으로 감동적인 이야기의 한 장면 또는 현실에 근거한 사건이나 대참사, 대자연의 숭고한 미를 주로 다루
었다. 대표 작가로 들라크루아, 터너, 프리드리히가 있다.

<자연주의> Naturalism 1820～1830
아름다운 전원과 농민의 생활을 순수하며 서정적으로 표현하였으며 근대 풍경화의 시초가 된다. 대표작가로 터너, 컨스터블, 루
소가 있다.

<사실주의> Realism 1850전후
자연과 사회를 객관적인 시각으로 표현하려 했으며 대중사회와 노동을 주제로 한 독특한 풍속화가 전성기를 맞았다. 대표 작가
로 쿠르베, 밀레가 있다.

<인상주의> Impressionism 1860～1880
빛의 순간적, 시각적 감각을 표현하고 눈에 보이는 것을 충실하게 나타내고자 했다. 사실주의 화가들과 다른 점은 똑같이 눈에
보이는 것이라 할지라도 빛이나 색채, 공기의 미묘한 변화에 따라 대상이 어떻게 보이는 가 에 대한 ‘인상’을 파악하려 했다는 점
이다. 대표 작가로 마네, 모네, 드가, 르누아르가 있다.

<신인상주의> Neo-Impressionism 1880～1890
색채분할 등 인상주의의 기법을 더욱 체계화 시켰다. 점묘주의, 혹은 분할주의라는 독창적인 기법으로 미묘한 색채의 조화와 풍
부한시정을 느낄 수 있다. 대표 작가로는 신인상주의의 창시자 조르주 쇠라가 있다.

<후기인상주의> Post-Impressionism 1880～1900
인상주의의 색채 영향을 받았으며, 시각효과를 넘어서 주관적인 색채가 반영되었다는 것이 특징이다. 후기인상주의 화가들은

색면의 구성과 색채, 균형감 표현에서 인상주의를 극복하고 발전시켰다. 대표작가로 세잔, 고흐, 고갱이 있다.
1) 자크 루이 다비드 (David, Jacques-Louis 1748~1825)

다비드 [알프스를 넘나드 나폴레옹] 1801년, 캔버스에 유화,
271X232cm, 말메종과 보아프레오 성 박물관