Page 22 - Attila Konnyu

卡特里娜·扎沃兹卡
关于艺术自主性起源和抽象主义的解放效 应与阿提拉·珂纽的思考
为了确立我对该课题的看法，我们首先要对艺术和一些范畴做出定义。 比如说，我们把艺术定义为人类出于审美目的而对物质的控制;审美目 的是创造一种审美体验，而我们通过这种来自各感官的审美体验就能首 先感受到现象所带来的神奇;此外通过审美体验，我们还能更加深刻地 理解艺术作品所呈现的理念，这就是艺术的重要性。艺术能够使欣赏者 感受到审美体验，进而有可能传达更伟大的道德和知识信息，通过把握 情感使观众获得认知理解的做法是可行的。人们通过个人的主观参与， 才能认同其中的观念，进而内化形成自我改变的力量，或者对人的意志 产生影响。用比喻的话来讲，主体的潜意识和显意识、理智与情感全都 在其中了。这一主题在亚里士多德的《诗学》(隐喻)中得到了良好描 述。所传达的理念越强，所展现的情感就越深，对于主体情感和智力的 吸引力也就越大。为了能够充分发挥人类的潜能，成就我们所能做到的 一切，我们会争取自我提高。如果理念是要自我提高，深刻的思想就会 为我们提供更大的道德力量。相应的在艺术作品中，我们会看到其所呈 现的思想的深刻、情感内涵的深邃和艺术作品的复杂性。如果艺术作品 不够复杂，那么它就是乏味的，就不可能让我们进入与自我的思辩。出 于同样的原因，艺术作品也必须是原创的。如果它不具有原创性，那必 然是枯燥乏味的，其价值也会大减。
可是艺术作品的复杂性意味着什么呢?艺术作品的复杂性意味着它作为 一个单一的具象，所有部分都是相关的，作品是有机的，这意味着作品 的各部分都是相生的，形成了一种完整的有机体。总体性是艺术作品的 意义和表现形式。所有的构成元素，包括线条、形式、形状、颜色、比 例等，都应会引导我们达到相同的意义。情感内涵是由这些构成要素来 表达的，它也应使我们能够进一步理解艺术作品的意义。我们必须明 白，情感元素或者内涵可以是意义本身，这在表现主义中就是如此。
观者会在不知不觉中感受到构成元素所要表达的内涵。举个例子:直线 表达的是冷静，断线代表紧张，对角线或概括线代表运动。同样，色彩 也暗示着情感和意义。所有这些构成要素中都在传达着所要传达的内
涵，而现代艺术首先要考虑的就是对这些元素的解放。
在我看来，画家对他所处的环境非常敏感，他能够找到合适的元素来表 达他要展现的思想。他对于选择最合适的理念/主题也非常敏感。他的目 的是让我们停下来思考，感受他所感受到的东西，从而改变我们，其中 涉及到很强的主体间性——他所感觉到的，我们也能感觉到，我们的情 感会相互叠加。
在现代文化中，艺术是一种个人行为。画家因表达自我感受的需要而创 作，挑战社会制度的价值，抨击文化信仰。在19世纪之前，艺术创作的 主题和过程是由资助者决定的。许多人认为1863年开始展出的莫奈的《 草地上的午餐》，是现代艺术的开端。为什么这么说?因为这件艺术品 是由学院制定的主题而创作出来的。这是对莫奈作品的许多评论之一， 是路易·艾蒂安在1863年给展览评审团的信中写道:“一个平凡的女人， 一丝不挂地处在两个衣着繁琐奢华的纨绔子弟之间，就像是假期里的半 大小子在玩着某种成年人的游戏。如此不合时宜的作品，我看不出有任 何意义。”
试图寻找内涵的观众感到困惑了，因为作为一种表达，这件作品是没有 意义的，它所表达的只是表面上的。当我们观赏它的时候，无论是作品 的内涵还是人物面部的情绪都是不清晰的。这必然导致一个结论，那就 是这些都无关紧要。她不是赤裸着坐在陪伴者身边，她被呈现为裸体， 仅仅是为了表现线条、形式、形状和色彩。这幅作品的真正意义在于观 看裸体、帷幔、静物(左下角的食物篮子)和风景。从此以后，美术成 为一种个人行为，艺术家决定了什么才是恰当的主题。先锋派就此诞 生，它是与主流文化相对立的文化精英，也为主流文化提供了另一种视 角。
这就呈现出现代艺术的另一个问题，也就是美的问题。评论家泰奥菲尔· 托雷在1863年对《草地上的午餐》的评论是:“不幸的是，裸体女子的身
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