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實則揭示文化的斷層：人類對真實與眼見的信念， 體、城市與自然光的連續性，使攝影維繫著對世
正被重新編碼。 界的開放。他的影像總在光與物質之間尋找「在
當代攝影家 Wolfgang Tillmans 的實踐提醒 場」的痕跡，這種對真實在場的信念，正是 AI 影
我們，攝影原本是一場關於「關係」的行動。他 像所缺席的部分。AI 影像無需等待光進入鏡頭，

的作品經常呈現光線與物質的微妙接觸，畫面保 而是讓資料輸入模型。攝影家的「世界作為關係」
留了現場的不確定與偶發。Tillmans 透過觀察身 被取代為「資料作為模擬」，觀看者所面對的，
已非存在，而是概念化的表象。
與此形成對照的是 Thomas Ruff 的創作。早
在 1990 年代，他便以數位操控影像，探討真實
與資料之間的張力。在〈JPEG〉與〈nudes 〉系
列中，他以網路圖像為素材，重構低解析度的世

界，使影像從記錄轉為演算成品。Ruff 刻意讓觀
者意識到：影像已脫離現場，使用來自網路媒體
的記憶。這種以資料庫為起點的創作，為 AI 時代
預告了文化的語法――當圖像作為資料被無限重
組，真實便成為可再現的代碼。Ruff 作品中的模
糊與壓縮，象徵著當代觀看的模糊性：我們仍在
凝視，但凝視的對象已消散於演算法之中。
杉本博司（Hiroshi Sugimoto）的作品則提
供了另一種深層的時間思考。透過極度精確的長

時間曝光，他讓時間凝結成「持續的瞬間」。〈海
景〉與〈劇院〉系列影像揭示出攝影的真實性不
在於再現，而在於時間的體驗。他以時間的厚度
取代影像的瞬間顯影，使觀看回到存在的思辨層
次。這樣的實踐與 AI 影像形成了尖銳對照：AI
影像取消了「曝光」這一行為的倫理性，影像誕
Amour（視覺創作）

橡膠葉的竊竊私語（視覺創作）
頻率與節奏的交錯 （視覺創作）
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