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攝影看似定格在瞬間,但所謂瞬間卻從未 體記憶,被當代影壇譽為「電影詩人」。
靜止。 他以《流浪藝人》(The Travelling Players,
每一張照片都蘊藏著時間的呼吸――過去、 1975)、《獵人》(The Hunters, 1977)、《亞
現在與未來。關鍵在於,攝影人如何讓那「千百 歷山大大帝》(Alexander the Great, 1980)構
分之一秒」超越當下,成為讓觀者記憶與感受而 成電影史上極富盛名的「希臘三部曲」,他以歷
形成一張具有與之共振的深刻影像。書本一但打 史與寓言交織的方式書寫出民族的命運。這三部
開了文字觀看的視覺性視角(上篇),而本篇將 作品皆以鏡頭與底片拍攝完成,時間在其中如河
繼續談到「電影與音樂」同樣也賦予攝影人理解 流般緩緩流動,將個人記憶與國族歷史編織成史
時間的延展與節奏的流動。本文推薦個人非常喜 詩般壯闊且十足細膩。
歡的三位導演~安哲羅普洛斯、小津安二郎、塔 在《流浪藝人》中,一場婚禮以長鏡頭持續
可夫斯基,以及兩位諸位應該耳熟能詳的作曲家 數分鐘,歷史、人物與空間同時展開。這種緩慢
巴赫&德布西,透過他們視覺與聽覺的創作,讓 並非遲滯,而是一種以時間為材的雕刻。攝影人
攝影人可以從中理解藝術傳透彼此的共鳴力量。 能從中體會:影像不是切割,而是承載。當一張
照片承受時間的重量,它便超越了風景,成為時
影像的苦行僧:安哲羅普洛斯 代見證。安哲羅普洛斯提醒我們~緩慢本身就是
泰奧.安哲羅普洛斯(Theo Angelopoulos, 抵抗。我一再強調~唯有能讓時間耐磨的照片,
1935–2012),希臘導演,二戰後歐洲作者電影 才能緩緩超越被快速消費的命運。
的重要代表。一向以長鏡頭、史詩結構與寓言手
法著稱,他的作品映照戰後希臘的政治動盪與集 日常靜光的留白:
小津安二郎
小津安二郎(Yasujiro Ozu,
1903–1963),日本戰後最具代
表性的導演之一。他的作品專注
在家庭、親情與日常,以低機位
「榻榻米視角」和節制的敘事技
法聞名。他被視為「最日本的導
演」,對侯孝賢、吉姆.賈木許
等知名導演皆有甚為「深遠」的
陳志駒老師 / 乘載的使命 陳志駒老師 / 愛與同理心 影響性。
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