Page 18 - 202510 #740

ᙲᅂνОϓމ௴ЪdϾʔ̥݊া፽
௓қቸ

觀者在觀看時，必須意識到：我們看到的不是顯
影本質的「真實」，而是一個被編排的可能版本。
從這角度來說，影像合成揭示了攝影本質上的創
作性～它從來不是被動的捕捉，而是積極且主動

的建構。這種建構並不限於技巧高低，而是影像
思維的不斷轉折，進而將攝影帶往一個個「創造」
的核心。

自律的足印之旅
從顯影到觀念的載體 The Journey of Self-Disciplined Footsteps

二十世紀的攝影逐漸跳脫再現的框架，走向
更深層的觀念性表現。攝影家 Cindy Sherman 透
過自我扮演，把一張張照片轉化為身分與性別的
辯證場域；另外 Jeff Wall 則以大型燈箱展示精心
重製的場景，營造出「像紀實卻是虛構」的張力，
迫使觀者去思考影像與現實的界線。頗負盛名的
Andreas Gursky 的巨幅作品則以數位合成強化空
間秩序，更是一舉將全球化的景觀轉換成符號化
的畫面。這些例子顯示，照片不僅是「發生過」

的現實證據，而是「值得被思考」的豐沛載體。
攝影因此從再現的世界觀，巧妙轉換化為用來思 夜之靜物 Nocturnal Still Life
考世界的思維畫素。
掌握凝視的迴響
一張紀實照片或許只是提供資訊，像是事件
的證明或記憶的片段。
但一張具有創造性的影像，卻能迫使觀者停
下腳步，甚至捲入思索之中。人們會開始追問：

為什麼是這樣的角度？為什麼畫面中的留白比主
角還重要？為什麼一個真實的場景，卻帶著寓言
般的氛圍？這些問題正是影像所激發的迴響。當
觀看不再侷限於被動的單方面接受，而成為主動
參與積極的觀看策略，攝影便完成了從「見證」
到「對話」的極大轉化與變化。此時的照片是
創作， 也是推動觀者進入對意義追索的多元化
旅程。

時間的切片與敘事編排

綻放中的白噪音 White Noise in Bloom 攝影的核心特徵是將時間切片，把流動的瞬

18