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反擊，雖無直接對話，卻戳破 導向的次等藝術。這樣的偏見不只來自藝術史的慣性，更源自對創
了透過「語言一旦藝術合理化」 作「由無到有」這種神話式定義的執迷。
背後的某種立場的偽裝。 然而，當今的藝術實踐早已擊破了這種無聊框架。不論使用什
麼工具，只要創作者能清楚表達感受、想法與觀點，這就是創作的

攝影是減法？ 價值所在。攝影也一樣，它同樣需要敏銳的觀察、精準的判斷與情
它實則是一種更開闊的創作 感的再轉化。
「你不是拍下照片，而是創造它。」
顯學
“You don't take a photograph, you make it.”
攝影不從空白畫布開始，
～安塞爾·亞當斯 Ansel Adams
而是從現實中選擇畫面。但這
（美國攝影師）
並不代表它沒有創造力。按下
快門前，攝影師要考慮光線、 數位化攝影的「加法性」在哪裡？
構圖、時間點、情緒等等，這 數位工具盛行的今日，攝影早已不只是快門一按的瞬間操作。
些選擇每一項都在塑造畫面的 任何選擇疊圖、合成、圖層處理、AI 生成等技術……，讓攝影本質
意圖。事實上，有時候「不拍」
反而更是創作中的有力的勇氣
與抉擇。
排除或取捨，是攝影師看

世界的方式。這種「減法」其
實也是一種「再構造」，並非
刪除了什麼，而是揭示了什麼。
精良高尚的攝影作品，從來就
不是對現實的再複製，而是一
種極具主觀色彩的完美詮釋。
「刪除也是一種創造，因為它
留下了不可忽視的寂靜。」
“Removal is also a form of
creation, because it leaves

behind an undeniable silence.”
～約翰．凱奇 John Cage
（美國實驗音樂家）

創作媒材之間，不應有階級
的踐踏感
長期以來，藝術世界慣於
以媒介區分創作的層級：油畫

或雕塑代表「高端藝術」，攝
影或數位影像則常被視為技術 恨別鳥驚心

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