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藝術，是存在的鍛鍊與觀看的實踐 根本問題的回應。它呈現的，不該是圍繞在畫面
創作從來不屈就於只是表達，更是存在的日 本身，而是那個畫面背後，創作者如何誠實地處
常鍛鍊。每一次構圖、每一個決定、每一個取與 在此時、此地的有力證據。

捨，都是創作者在與世界交涉，並在交涉中重新 「藝術的任務，不是表現可見之物，而是使不可
確立自身的位置。藝術攤開了對世界的觀看與理 見者成為可見。」
解，也是對觀看本身的反思。就攝影影像的發展， “Art does not reproduce the visible; rather, it
無論是如何生成的，都不是答案的提供，而是觀 makes visible.”
看方式的再延伸，是對感知習慣的挑戰與鬆動。 ～ 保羅．克利 Paul Klee（德國畫家）
如今在影像泛濫的時代，技術與風格的創新 期待攝影圈與熱愛視覺創作的朋友，別一味
早已稀疏平常，但真正有力量的作品，依然是那 陷入器材比較、光圈快門的數值推敲，糾結於後

些讓人願意「停下來」的瞬間――不是因為它炫 製與否、或所謂「原汁原味」等技術性框架而停
目，而是它逼使我們重新思考：我為什麼這樣看？ 滯不前。創作若以美感為標靶，更應將專注投向
我是否忽略了什麼？藝術的意義，不是提供一種 每位作者（包括自己）對世界懷抱的無窮好奇與
看法，而是打開各種可能的感知性結構。 探索初心，並將這份熱情轉化為影像中的真實體
創作不再自限在關於物件的如何堆砌或裁 驗與精神思維的印記。
切，而是創作者對「我與世界如何共處」的這一

Stillness Holding a Rose. The Horns of Vanity

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