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Literatura 5° San Marcos

El Teatro de García Lorca
La grandeza del teatro lorquiano se entiende en el contexto de los códigos sociales dentro de los cuales se
desarrollaron sus protagonistas. Como los héroes de la tragedia clásica griega, que se rebelan contra una fuerza
superior –aun a sabiendas de su debilidad-, sea su destino o la voluntad de los dioses, los de las obras de García
Lorca luchan y son sometidos a las convenciones de una sociedad que encarna el pathos del que provienen sus
padecimientos; aquí residen su grandeza y el sentimiento de compasión que inspiran. En la catarsis suscitada por
temas familiares a los espectadores es donde reside el sentido didáctico de su teatro.
Si bien escribió comedias – El maleficio de la mariposa, Aventuras de don Perlimpin con Melissa en su jardín- y
dramas históricos –como Mariana Pineda-, su mayor fama se debe a sus tragedias Yerma, La casa de Bernarda
Alba y la celebérrima Bodas de sangre.

Características del teatro lorquiano:
a) Sus primeros textos fueron escritos en verso, y terminan, en su madurez, con la hegemonía de la prosa.
b) El realismo: en cuanto al tratamiento del tema y el conflicto dramático García Lorca opta por el realismo, por
cuanto el teatro debería tener por función explicar con ejemplos vivos, normas de personajes tomados de un medio
social concreto, pintoresco.
c) En lo que respecta a su didactismo, su sentido es más bien moralizador, docente, ligado a fuerzas eternas del
hombre.

Comentario sobre el teatro lorquiano: Los elementos populares que internalizan en el personaje se plasman a
través de códigos en los que viven. Así como el hombre de la tragedia antigua luchaba y se rebelaba contra el
destino atribuido por los dioses, así los personajes lorquianos luchan (o se someten) al designio de códigos sociales;
de aquí la grandeza trágica de esos grandes personajes; pero, al mismo tiempo la compasión por su existencia. La
suscitación de esa catarsis en los espectadores a partir de temas familiares era precisamente el sentido didáctico
de su teatro.

Bodas de sangre
Argumento.
El argumento principal de la obra es la futura boda que unirá al Novio con la Novia. Pero la
tragedia está presente e impedirá que este matrimonio llegue a consumarse. La Novia, que
guardaba su amor por Leonardo en el olvido, vuelve a despertar cuando ve a su antiguo novio el
día de su boda.
La obra plantea el conflicto entre dos familias. Por un lado, la parentela del novio y la madre,
quien ha perdido a su marido y a uno de sus hijos por culpa de la otra familia en litigio. La
familia de Leonardo, la de los Félix, está también abocada a la catástrofe porque este aún está
enamorado de la novia, una joven con la que estuvo saliendo durante tres años y que aun
estando él casado y con un hijo, no ha podido olvidar.
Finalmente el novio y la novia se casan pero al poco, la novia y Leonardo se escapan juntos para hacer realidad su
sueño de estar juntos. El novio los persigue por el bosque hasta que los encuentra y entonces, en una lucha entre
Leonardo y el novio, ambos mueren.
La novia, que siente que ya no tiene motivo para vivir, visita a la madre del novio, no para pedirle perdón sino para
que le quite la vida a ella también. La madre, por su parte, no es capaz ni de tocarla. Aunque desearía poder
atender la petición de la joven, no tiene fuerzas para hacer nada, al perder lo único que le quedaba: su hijo.

Estilo
La metáfora: es el procedimiento retórico central de su estilo. Bajo la influencia de Góngora, Lorca maneja
metáforas muy arriesgadas: la distancia entre el término real y el imaginario es considerable. En ocasiones, usa
directamente la metáfora pura. Sin embargo, a diferencia de Góngora, Lorca es un poeta conceptista, en el sentido
de que su poesía se caracteriza por una gran condensación expresiva y de contenidos, además de frecuentes
elipsis. Las metáforas lorquianas relacionan elementos opuestos de la realidad, transmiten efectos sensoriales
entremezclados, etc.

Los símbolos: de acuerdo con su gusto por los elementos tradicionales, Lorca utiliza frecuentemente símbolos en
su poesía. Se refieren muy frecuentemente a la muerte aunque, dependiendo del contexto, los matices varían
bastante. Son símbolos centrales en Lorca:
• La luna: es el símbolo más frecuente en Lorca. Su significación más frecuente es la de muerte, pero también
puede simbolizar el erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la belleza.
• El agua: cuando corre, es símbolo de vitalidad. Cuando está estancada, representa la muerte.
• La sangre: representa la vida y, derramada, es la muerte. Simboliza también lo fecundo, lo sexual.
• El caballo (y su jinete): está muy presente en toda su obra, portando siempre valores de muerte, aunque
también representa la vida y el erotismo masculino.
• El toro: García Lorca era aficionado a los toros; según sus palabras: «Creo que los toros es la fiesta más culta
que hay en el mundo. Es el drama puro en el cual el español derrama sus mejores lágrimas y su bilis. Es el único
sitio a donde se va con la seguridad de ver la muerte rodeada de la más deslumbradora belleza (...)».
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• Las hierbas: su valor dominante, aunque no único, es el de ser símbolos de la muerte.
• Los metales: también su valor dominante es la muerte. Los metales aparecen bajo la forma de armas blancas,
que conllevan siempre tragedia.

Compendio -50-