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Literatura                                                                         5° San Marcos


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            Semana


                                                  LA TRAGEDIA GRIEGA
           La tragedia surgió de los ditirambos, cantos corales para honrar a Dionisos o Baco constituidos, en cuanto a la
          forma, al modo de la antigua lírica cora . o se sabe cuándo empezó a destacarse del grupo coral un solista, director
          o corifeo, para contestaren forma épica o lírica; pero cuando esto ocurrió, apareció por primera vez el actor, cuya
          designación  griega  significa  precisamente  «el  que  responde».  Los  componentes  del  coro  que  cantaban  las  odas
          rituales dionisíacas aparecían vestidos de sátiros.
          Por mucho tiempo se creyó erróneamente que éstos eran algo así como unos machos cabríos. Las más antiguas
          imágenes  que  poseemos  nos  los  presentan  como  unos  seres  híbridos,  de  largo  y  abundante  pelo,  con  cola  de
          caballo;  que  pueden  interpretarse  como  genios  de  la  vegetación  y,  en  sentido  figurado,  podían  llamarse  machos
          cabríos. El canto que los sátiros realizaban se llamaba tragedia, nombre que puede significar «canto de los machos
          cabríos» u «oda en torno a un macho cabrío», animal ofrecido como premio a la representación dionisíaca, la cual era
          de carácter agonal (agón - lucha).
          Tiene importancia el uso del disfraz, que aparece en muchos pueblos primitivos como un escudo protector contra el
          poder  de  los  demonios,  representados  en  los  ritos,  o  como  máscara  mágica  para  indicar  la  identidad  de  los
          participantes con los dioses.
          El uso de la máscara persistió mientras hubo ditirambos trágicos en loor de Dionisos y se representaron tragedias.
          Los coreutas (integrantes del coro trágico), a su vez, se convertían en copartícipes o, al menos, en testigos de la
          suerte del héroe. Ello significa que del antiguo ditirambo dionisíaco, tronco del nuevo género literario, parten dos
          ramas:  la  tragedia  propiamente  dicha,  con  una  leyenda  heroica  como  tema,  y  el  drama  satírico,  con  la  gozosa
          representación de un acontecimiento relacionado con los temas del crecimiento y de la vegetación.
          En la ejecución de estas representaciones se alternaban partes recitadas y partes cantadas. Las partes cantadas
          recaían en el coro, pero algunas veces, de acuerdo con la situación dramática, los actores y el coro juntaban las
          voces para cantar en común. En ocasiones, se señalaba al actor un área determinada. Un flautista, adornado con
          una  guirnalda,  acompañaba  al  coro  y  al  solista.  El  poeta  trágico  debía  componer  las  melodías,  el  texto,  la
          coreografía y dirigir el conjunto. En muchos casos entraba también en escena.
          En el año 472 a. C. se inauguró en Atenas un teatro dedicado a Dionisos. Estaba adosado a la pendiente sudeste
          de la Acrópolis. Sus gradas, en parte talladas en la roca, fueron dispuestas en forma semicircular en torno de la
          orquesta, espacio limitado por un sencillo edificio del fondo (la escena) y por la primera grada. El culto de la tragedia
          excluía de la representación a las mujeres. Los papeles femeninos eran interpretados por hombres.
          La  catarsis  (purificación)  era  el  motivo  que  justificaba  esta  representación  de  lo  trágico.  Según  Aristóteles
          (Poética),  la  catarsis  es  una  purificación  de,  o  mediante,  la  compasión  y  el  miedo.  Se  entiende  también  como
          catarsis a la purificación de las pasiones humanas mediante la emoción estética.
          Las  representaciones  teatrales  se  celebraban  dos  veces  al  año:  en  las  grandes  dionisíacas,  o  urbanas,  que  se
          celebraban en Atenas durante la primavera (marzo-abril), y en las dionisíacas rurales, o leneas, a principios de año.
          En las leneas se representaban sólo comedias; en las grandes dionisíacas se representaba tres tragedias en cada
          uno  de  los  tres  días  que  duraban,  seguidas  siempre  de  un  drama  satírico.  Los  grandes  gastos  que  exigía  la
          escenificación corrían a cargo de ciudadanos ricos (coregas), y eran considerados como una prestación honorífica,
          una liturgia, pues tales ceremonias no podían ser objeto de negocio.
          Progresivamente  la tragedia fue  incorporando  la concepción fatalista de  a  vida,  implícita en  la  religión  griega.  La
          noción de destino inevitable al que el héroe debe enfrentar sabiendo que habrá de sucumbir catastróficamente o que
          tiene muy pocas probabilidades de sobrevivir, es fundamental en la tragedia. La idea de destino supone que el héroe
          debe estar a la altura del conflicto que se plantea, portal razón el carácter del héroe adquiere singular importancia,
          pues es lo que lo impulsa a actuar y luchar. Es en esta lucha que el hombre adquiere dignidad y grandeza. El héroe
          de  la  tragedia  griega  siempre  era  un  noble.  Según  Aristóteles,  la  tragedia  griega  es  mimesis  (copia,
          representación). En la tragedia griega el terror no se muestra, se sugiere.
          Los tres grandes dramaturgos trágicos representativos fueron Esquilo, Sófocles y Eurípides.

           Orígenes                                          Representación
           La tragedia surgió del ditirambo, canto coral en honor  La orquesta, espacio semicircular, era el lugar donde se
           al dios Dionisos. Este canto era realizado por un coro  ubicaba el coro. Estaba limitada por la escena y, detrás
           (integrado  por  coreutas),  del  cual,  tiempo  después,  de ella, un sencillo edificio (palacio). Nunca se
           surgió  un  solista,  director  o  corifeo  que  respondía  al  representaban en escena, es decir, delante del público,
           coro. Más adelante, este  solista daría  paso al actor,  hechos de violencia. Los actores recitaban y utilizaban
           cuya designación griega significa "el que responde". Por  máscaras (identidad de los participantes) e iban
           otro  lado,  "tragedia"  significa  "canto  de  los  machos  disfrazados. La representación alternaba tanto partes
           cabríos"  u  "oda  en  honor  de  los  machos  cabríos".  cantadas (coro) como recitadas (actor). Por una norma
           Aunque  las  competencias  trágicas,  al  parecer,  se  de culto las mujeres no podían actuar. Los gastos de la
           iniciaron el 534 a.C., su desarrollo se produjo durante  representación corrían a cargo del ciudadano rico
           el siglo V a.C.                                   (corega).
           Finalidad
           Aristóteles, en la Poética, explica que el motivo que justificaba la representación de la tragedia era la catarsis
           (purificación espiritual provocada por la compasión y el miedo en el espectador). Se entiende también a la catarsis
           como la purificación de las pasiones humanas mediante la emoción estética.


            Compendio                                                                                       -45-
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