Page 110 - 2020 December 1 Bonhams Hong Kong, Eternal Music in Chinese art

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VINCENT FANG (B.1969)
Dongfeng Po (East Wind Breaks), October 2020
Signed by the artist
Fiberglass,polyvinyl chloride and mixed media
Edition: 1/4
180cm (70 3/4in) long x 81cm (31 7/8in) x 48cm (18 7/8in) high. installation work takes its inspiration from ‘A Thousand Li of Rivers
HKD120,000 - 150,000
US$15,000 - 19,000
方文山 東風破裝置藝術
作品材質: 玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材
簽名：方文山 2020年10月創作
版數:1/4
關於東風破的前世 文/ 方文山
建築是一座城市的表情，一塊土地的記憶，也是最立體的文化符號，
最具象的民族圖説，也或者説，建築是城市的名片；傳統建築，則是
城市的文化名片。那麼一座銅綠色調的機械城堡，又是誰的民族記
憶？誰的文化圖説？或者説，又是屬於誰的城市表情？!
暴露在戶外的機械構件，它們金屬表面上的銅綠與鐵鏽，其腐蝕跟氧
化的程度與色澤，是濕度、是風雨決定的。機械構件歷經歲月打磨、
風雨侵襲，所呈現出的那種頹廢與滄桑感，是恣意野生的，是無法人
為的，有著一種無從速成的獨特美感。對我而言，這種野生美極其迷
人。也因此，這座機械城堡，其色調，有故事潛伏在裡面；其鏽斑，
則有歲月行走在其間。
這十幾座機械城堡，其山勢結構跟擺設位置，呼應的是，北宋王希孟
(1096-1119) 傳世名畫《千里江山圖》(縱51.5釐米；橫1191.5釐米) 中
的第二段，以銅綠色調對應青綠山水；以立體的裝置藝術，對照傳統
的絹本設色畫；其時間軸橫跨了九百多年，在這近千年的歳月中，不
論朝代如何更迭，滄海如何桑田，創作者對藝術的極致追求，從未間
斷，也從未改變。因為藝術創作就是在跟這個世界對話，所不同的只
是，你對話的載體是什麼？是繪畫、音樂、雕塑、舞蹈或者文學，你
對話的形式是什麼？是抽象、寫實、是隱喻或諷刺、是通俗化還是純
藝術？
108 | BONHAMS
Dongfeng Po (East Wind Breaks) was written by Vincent Fang in
2003 and was included in the fourth studio album, Yeh Hui-mei by
Taiwanese singer Jay Chou. The song was released on 29th July
2003 by Sony Music Taiwan and was awarded The Best Lyrics
of the Top Chinese Music Awards in the same year. The present
and Mountains’, an 11.9 metres (39ft) long scroll by the Song
dynasty artist Wang Ximeng (1096-1119). The rusty-green surface
over the mechanical castles is reminiscent of the green hues and the
immense landscapes in the Song dynasty scroll. The lyrics on the
base are rendered in running script under the inspiration of Mi Fu
(1051-1107), one of the best known calligraphers during the Song
dynasty, with a three-dimensional transformation, resulting in a new
visual interpretation of Chinese calligraphy.
這座銅綠機械城堡的底座歌詞，是米芾（1051-1107）的《行書集
字》。米芾為北宋年間的書畫家，也在朝為官，他與王希孟是同一個
時代的人，被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看過米芾這位前輩大師的
書畫作品，但二人應該永遠沒見過面，王希孟年幼米芾45歲，等他15
歳進入汴京(現開封)的翰林書畫院時，米芾早已離世4年，享壽56。
此件作品將米芾的行書立體化，把原來在宣紙或拓印法帖上的平面書
法，轉換成有碑石刻鑿效果的石刻文字，賦予米芾行書視覺上的新質
感，一種欣賞書法的新視野。
音樂是情感的催化劑，歌詞文字因為弦律的承載，因為與音樂結合而
有了生命，更成為不同族群間的社會共同記憶。《東風破》這首歌，
是我首次將歌詞文字脱離音樂，轉換成當代的裝置藝術，而這轉換必
須有一個媒介，或者説一種儀式感。很明顯的，這媒介就是將美學成
為朝代信仰的北宋，而這儀式感指的就是將平面轉換立體。《東風
破》的「破」字，是流行於宋代樂舞形式的名稱，如「琵琶獨彈曲
破」十五曲，而《東風破》這三個字，則是仿宋詞牌名的形式而取，
如《破陣子》、《如夢令》、《東坡引》、《陽關曲》等。也因此，
這件裝置藝術，除了原歌名是仿宋詞牌，機械山水則呼應宋代的青綠
山水，歌詞文字引用宋四大家之一米芾的行書。可以説，這件作品迴
盪著一股濃郁的宋代美學情懷，媚俗一點的説法是，《東風破》這件
裝置藝術，它的前世來自九百多年前的北宋。