Page 15 - 20200111

Zaterdag 11 januari 2020 Kunst 15
van Ailsa Anastatia

Gedeeltelijk overzicht expo Scherpenheuvel met ‘I am 106’ uit 2019. Video-installatie ‘On the way’, 2019.

het moment dat ze wel zichtbaar Ik gebruik kleur symbolisch en van begin 20e eeuw. Aan hem dachten wij aan het ophangen tussenleverancier en de tweede
wil zijn, haar kleur wil laten zien probeer meestal het materiaal moest ik denken toen ik beto- van het werk in een bakcon- keer bleek de bak te groot, lukte
en haar geluid wil laten horen. zodanig te gebruiken dat de oor- verd werd in Bloemhof door het structie, die aan een muur kon het wel de derde keer om Van
De film en stills ervan zag ik spronkelijke kleur ook een toe- vloeiende lijnenspel tussen zand worden bevestigd. Zijwaartse Duuren in staat te stellen het
eens bij Instituto Buena Bista gevoegde waarde heeft. Dat is en zee, de compositie, de myste- beschadigingen konden dan zo- kunstwerk op zuurvrijkarton te
(IBB) in de werkruimte van het belangrijkste. Anders ge- rieuze, verticaal aangebrachte, veel mogelijk voorkomen wor- bevestigen met strips die het
Avantia Damberg. In 2013 be- zegd: materialen moeten iets gaten en het gebruik van gouden den. Naderhand kon nog altijd terugbrengen in de oorspronke-
trok Ailsa haar nieuwe, ruime en toevoegen aan de kunst en het vlakjes en met name het vertica- bezien worden of er iets van lijke staat altijd mogelijk maak-
lichte studio, waar zij in 2015 de gebruik van kleur moet met de le element en het gebruik van doorzichtig materiaal ervoor ge- ten. In het zuurvrijkarton had
bezoekers van de Open Atelier rest corresponderen en bij mij goud van haar werk op papier: plaatst moest worden. Een hou- Van Duuren de corresponderen-
Route heeft ontvangen, een dus goed aanvoelen. Ik heb een ‘The dialogue between sea and ten bak, kleur nader te bepalen de gaten met het kunstwerk
overzicht tonende van haar fixatie op lijnen. Architectuur sand’. Dit werk heeft alleen in of om het neutraal te houden reeds uitgesneden. Karton met
schilderkunst, veelal vervat in heeft mij altijd geboeid, con- Bloemhof dit jaar gehangen. plexiglas, leek ons de richting kunstwerk werd in de bak ge-
metalen frames en installaties, structies, frames, industrie. Als Anastatia: ,,Ik ben een dag op om op te koersen. Ailsa heeft het monteerd, ruimte latend voor
waarin veel denkwerk was ver- ik in de trein zat op weg van Den Bándabou geweest om foto’s te kunstwerk in een kartonnen rol strips met led-verlichting en zo-
scholen. Tussendoor, in 2014, Haag naar school in Amsterdam maken over de natuur, waarin gedraaid met bolletjesplastic als danig dat, als het totaal tegen
nam de kunstenares deel aan keek ik naar architectuur, land- kleur en beweging telkens ver- uiteinden plus een deksel. Zo een (witte) wand was bevestigd,
een door Jennifer Smit gecu- schap en industriële componen- anderen en waar water heen en kon ik het schadevrij in het vlieg- licht door de gaten te zien was,
reerde expositie in het Cura- ten.” weer gaat en zand en water veel tuig meenemen. Bij mijn vaste zonder dat dat met de led-ver-
çaosch Museum, getiteld ‘Explo- kleurencombinaties mogelijk lijstenmaker aangekomen werd lichting het geval was. Een huza-
ring the past to envisage the fu- maken alsof ze in gesprek met ik gauw uit de droom geholpen renstukje bleek het te zijn, toen
ture’, waar een installatie van Onderzoek elkaar zijn; vandaar de titel van dat er een plastic bak als ophang- de perspexbak in een kamer van
dit werk.” mechanisme door hem geleverd mijn huis werd opgehangen. De
witte en blauwe blokjes, bij en inspiratie
binnenkomst, op de vloer was Sinds 2008 heeft Ailsa vijf solo- kon worden. Hij heeft mij even- verlichting is ook nog uit te scha-
verspreid. In datzelfde jaar werd exposities gehad, bovendien aan Ophangen wel een adres gegeven van een kelen. De kosten waren, even
in Galerie Landhuis Bloemhof twee duo- en zestien groepsten- Toen ik het kocht, besprak ik lijstenmaker die voor musea hoog als het kunstwerk mij ge-
de groepsexpositie ‘Nation in toonstellingen deelgenomen. met de kunstenares hoe het werkte als er iets speciaals moest kost had. Ik hoop dat ik de kun-
Transition’ gehouden. Ik mocht Bovengenoemde tentoonstellin- werk thuis, in Nederland, het gebeuren, bij wie ik zou kunnen stenaar en degenen die in aan-
aanwezig zijn bij de boeiende gen vormen dus een deel van het beste kon worden getoond. Ge- aankloppen om te overleggen: schaf van een van de grote pa-
uitleg van ontstaan en creatie geheel. Zij onderzoekt voorna- woon hangen zoals in de galerie Krützmann Lijsten. Directeur pierwerken geïnteresseerd zijn,
van de installatie van de kunste- melijk op YouTube of en hoe was eigenlijk uitgesloten. Het Erik van Duuren deed mij weer maar niet precies wisten hoe het
nares, waarin haar interesse kunst en kunstenaars zich ont- papier is in de open lucht kwets- dromen. Er kon een perspexbak te ‘verzekeren’ een goede sug-
bleek in de aspecten architec- wikkelen in het Caribisch ge- baar, kan scheuren bij ondoor- gemaakt worden door een tus- gestie aan de hand heb kunnen
tuur en ruimte: fysieke ruimte, bied. ,,Ik leer van de wijze waar- dachte bewegingen, kan krom- senleverancier. Met wat pech, doen. Voor Ailsa’s werk is het
ruimte tussen mensen, tussen- op zij praten over hun werk”, trekken of vuil worden. Samen een keer sneuvelde de bak bij de beslist de moeite waard.
ruimte, gesloten of open ruim- vertrouwde zij mij toe, ,,en film-
tes, maar ook spirituele ruimtes pjes van biënnales onder andere
en hoe wij binnen de ruimte be- in Mexico en Brazilië analyseer
wegen. ,,Ik probeer meestal de ik op overeenkomsten met mijn
ruimte te manipuleren”, zei Ail- werk en gedachten, herken-
sa, en wel op zodanige wijze dat ningspunten en verschillen,
de kijker zich aan mijn werk maar ook dat hetzelfde idee an-
moet aanpassen. Soms door er- ders wordt weergegeven.”
omheen te lopen, er doorheen te Op mijn vraag welke kunst-
lopen of langs te lopen.” En, zo stroming in de kunstgeschiede-
vervolgt zij: ,,Ik begin bij het nis haar het meeste aanspreekt,
concept. Als beeldend kunste- antwoordt zij dat het minima-
naar zijn technieken en materia- lisme, met de meestal abstracte
len voor mij een middel om voorstelling en minimale aan-
mijn concepten vast te leggen. Ik wezigheid van materiaal of con-
gebruik verschillende materia- structies waarin gebogen lijnen
len en verschillende technieken voorkomen, haar enorm boeit.
afhankelijk van het verhaal wat De Ghanees El Anatsui vindt zij
ik wil vertellen. Een vast gegeven zeer inspirerend. Anastatia is
in mijn keuze van materialen is niet beïnvloed door Gustav
wel dat ik een bepaalde ‘link’ Klimt, de Oostenrijkse schilder
met het materiaal moet hebben. die furore maakte in het Wenen ‘The dialogue between sea and sand’, 2018. ‘I am (106) connected’, 2019.