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El objetivo de la cátedra es acercar a los estudiantes a la técnica del teatro del objeto.. para eso vía
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lectura bibliográfica, historia del teatro del objeto y después vamos a la practica de las características que lle-
van acabo para lograrlo, lo primero es entender que el objeto es el personaje de lo que vamos a contar, a
partir de eso mediante técnicas, yo en realidad uso mucho a un referente Argentina Ana Alvarado, ella formo
el grupo El Periférico del objeto en Buenos Aires..no solo te da la posibilidad de entender como se arma una
escena vía ejercicio, si no que te va clasificando las características que hay que tener en cuenta, como el
teatro del objeto se lo asocia mucho al teatro, la gran diferencia esta en que tiene características que te dan
posibilidades diferentes no solo del objeto sino de la dramaturgia. nosotros lo que hacemos es explorar mucho
con diferentes objetos, con la iluminación , utilizando música y lograr producciones. básicamente apunta a
una lógica no racional el teatro del objeto, no seria teatro racionalista naturalista, seria mas una vanguardia,
apuntaría mas a lo psicológico y a las emociones.

Ana Alvarado
La convivencia del teatro objetal con el de actores exige encontrar modalidades de vínculo escénico entre
actor y objeto que excedan la noción de “manipulación y de técnica”, devenidas del teatro de títeres originario
fundamentalmente del Oriente, en el caso de los objetos, y de las “técnicas de actuación” enraizadas en el
realismo, del teatro de actores occidental.
Un gran desafío. Hacerlo sin perder contemporaneidad.
Hoy por hoy, mis elencos se componen normalmente de profesionales de formación ecléctica y la mayor o
menor importancia del objeto, el actor o la presentación virtual de cualquiera de los dos, depende de la dra-
maturgia, del texto, de la puesta en escena y no de una técnica preexistente.
Por la generación a la que pertenezco soy deudora de las vanguardias del siglo XX y mis referentes siguen
siendo Duchamp, Dadá, los ensamblajes del Pop y Joseph Beuys, del campo de las artes visuales y Brecht,
Beckett y Artaud en el teatro. Y Kantor en los dos.Kantor lleva al universo del teatro la noción de acción enun-
ciada por Duchamp: “Acciones consecutivas, no organización”. Kantor en su Teatro de la Muerte, manifiesta”
las nociones más importantes del teatro de su generación y varias de las posteriores.