Page 1016 - Информационное обеспечение

Никитин. Жатва. Фреска. Церковь Ильи Пророка. Ярославль

редчайшая по своей тематике в живописи Древней Руси, раскрывающая сцены кре-
стьянского труда.
Декоративный характер росписи проявился в обилии орнаментики, которая
не только украшала одежды, архитектурные детали, предметы, но и покрывала
порталы храма, откосы окон, нижние ярусы стен. Праздничный колорит фресок
строился на основе теплой цветовой гаммы коричнево-красных, желто-золоти-
стых и сиренево-розовых тонов, среди которых особенно контрастно выделялся
«голубец».
Огромную роль в развитии русской живописи XVII в. сыграли мастерские Ору-
жейной палаты московского Кремля, по существу первой Академии художеств. На
службу в Оружейную палату помимо русских изографов нанимали и иностранных
художников, которые учили писать парсуны (портреты с натуры) и ландшафты.
В этот период происходит осознанное разделение светской и религиозной жи-
вописи, поэтому изографы подразделялись на иконописцев и живописцев, круг ра-
бот которых был очень широким: они украшали стенописью соборы и дворцо вые
палаты, писали «подволоки» на холстах (плафоны), расписывали знамена; поход-
ные шатры и «потехи» (игры, игрушки), мебель, повозки, конскую сбрую; они же
были и иконописцами, портретистами и миниатюристами, причем между масте-
рами существовало разделение труда. Один, «знаменщик», сочинял компо зицию
и наносил ее контуры («знаменил»), другой, «личник», выполнял лицо, «долич-
ник» писал фигуру. Мастера, выполнявшие только растительный орна мент, назы-
вались «травщики», те, что специализировались в наведении золота, именовались
«златописцами».
Среди иконописцев, подготовивших русскую живопись к переходу на позиции
реалистического искусства, самое видное место занимает Симон Ушаков (1626-
1686). Одни исследователи видели в нем разрушителя основ русской традицион-
ной живописи, другие, напротив, считали, что он оживил икону. В своих иконах
Ушаков стремился к созданию реальной пространственной среды, к соблюдению

458