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Da Silva celebrado por músicos y colegas. El Portu y Juanjo Domínguez. Con Gustavo Santaolalla en ION.

Da Silva, Mercedes Sosa y Osvaldo Acedo. Jorge Da Silva y Luis Salinas. Amílcar Gilabert en su reciente experiencia china.

vivo. Ahí vos escuchás cómo suena un grupo. Estaba en los ensayos y en los grabaciones en las que tenés que procesar mucho el sonido. Soy digitalero a
shows. Yo soy partidario de que lo que suena en el esceanrio se lleva al disco. muerte. Hemos sido analógicos pero hoy en día necesito que me demuestren
Eso para mi es un principio fundamental. científicamente por qué es mejor lo analógico que lo digital. Aún nadie pudo.
Da Silva: Un día me llama Grinbank para decirme que Charly quería grabar Da Silva: En Toronto las bases se grabaron en analógico y luego se vuelca todo
su nuevo disco conmigo en Ion. Como yo sabía que Amílcar era su ingeniero al digital. Pero grabar las bases en analógico te permite no comprimir la batería
antes de responder a Grinbank lo hablé con Amílcar y él mi dijo que fuese para por ejemplo. Acá hay tipos que vienen a Ion a grabar en analógico pero muchas
adelante. Lo único que me dijo fue: “Cobrale caro” [risas]. Así que cerraron el veces no se consiguen las cintas, o son carísimas y además lo que cuesta el
estudio durante una semana y al cuarto día ya teníamos grabado todo Piano bar. mantenimiento de las máquinas.
Fue una grabación buenísima, con todos tocando en la sala, estaban los GIT Gilabert: Un carrete de cinta de dos pulgadas cuesta 600 dólares. ¿Sabés
y Fito Páez. Charly es un tipo que ve el cuadro completo antes de empezar a cuántos discos rígidos compro con 600 dólares?
grabar una nota, ya sabía lo que quería antes de entrar al estudio.
¿Qué es lo que más les gusta de la cadena musical, digamos, en la que
¿Cuál es la frontera que separa el trabajo del ingeniero y el del productor, intervienen?
cuando no hay un productor formal en una grabación? Gilabert: Lo que más me gusta es el vivo, sin tiempo ni posibilidad para toma
Gilabert: Muchas veces el ingeniero tiene que oficiar de alguna manera de dos. Lo que define es el talento del músico.
productor porque si lo dejás decidir el músico se puede gastar mil horas en Da Silva: Grabar, me gusta en el estudio. Y me gustaría que se tomara más
el estudio y no hay presupuesto que aguante. Hay que resolver porque sino el tiempo para grabar y menos para editar.
músico se va de mambo.
Da Silva: Hoy se graba rápido por un tema de presupuesto. Un artista en la ¿Cómo ven a las nuevas generaciones de ingenieros?
actualidad no puede pagar cien o doscientas horas. Hoy una orquesta de tango Gilabert: La carencia más grande que encuentro en los alumnos es que no
cierra en tres días la grabación de un disco con las voces incluidas. Cuarenta conocen los instrumentos, no van a fondo en cada uno de ellos. Especialmente
horas de grabación y luego se van a editar a otro lugar. Antes no se podía con los instrumentos de la orquesta sinfónica, que es la madre de todas las
desdoblar el trabajo de este modo. Lo que se tocaba quedaba. Ahora se arreglan cosas.
muchas cosas sin problemas. Da Silva: Con Amílcar íbamos al Colón un sábado cada uno y nos comentábamos
lo que grabábamos con un Revox.
Portugués, fuiste a grabar a Canadá con Javier Mazzarol Forever Tango. Gilabert: Yo creo que donde más aprendí fue ahí, en el Colón, con la orquesta
¿Cómo fue esa experiencia? en vivo. Quiero que mis alumnos graben las notas, el acorde, el estilo, que le
Da Silva Grabamos en una semana en un complejo de cuatro estudios. En la saquen el alma a los músicos! Grabamos para escuchar la música de la mejor
sala grande tenían una Neve de 70 y pico inputs. En el estudio B una SSL. En manera posible. Cuando ves que le ponen cuatro micrófonos a un instrumento
el C una API. Y en el cuarto un controlador para editar pero donde también se ahí hay algo raro.
podía grabar. Cuando fui en octubre había gente en todos los estudios pero para
mezclar tomamos una semana el 30 de diciembre con 17 grados bajo cero. No ¿Se mantienen actualizados con respecto a nuevas tecnologías?
había nadie. Teníamos todo a disposición. Era impresionante. Eso me impactó. Gilabert: Yo me lo acabo de comprar. Una consola Behringer, la última que
Lo mismo me pasó en Japón para la Sony Classical con el bandoneonista Ryota sacaron. Podés trabajar grabando y sonorizando simultáneamente y son procesos
Komatsu. Tenían una Neve gigantesca y una máquina de dos pulgadas digital. independientes. Ya la usé y es una maravilla. Además, la puedo la manejar desde
Luego apareció el pianista del grupo y me llevó a un subsuelo para que lo el teléfono. Tengo seis salidas del sistema Dante para que el músico se mezcle
ayudara a elegir el piano. Había cómo diez pianos de gran cola y el tipo elegió lo que quiera.
el que iba a usar para la grabación. Me apabulló. Por momentos me preguntaba Da Silva: Es ridículo lo que te voy a decir, pero yo nunca pude concebir que la
qué estaba haciendo yo ahí. música fuese leída como un electrocardiograma. Para mí la música pasa por
otro lado. Gustavo Borner me decía: “Yo te doy el alojamiento, vení un mes a
¿Cómo prefieren grabar en analógico o en digital? Los Angeles y vas a salir como experto en Pro Tools”. Pero nunca pude. No me
Gilabert: Vivo muy bien la era digital. Cuando tenés buenos músicos no hace interesa. No lo manejo, necesito que lo haga otro. No me puedo sentar a mirar
falta tantos ecualizadores ni procesadores. Con el tiempo le escapás a las una pantalla, yo quiero disfrutar del sonido.
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