Page 85 - C:\Users\Евгений\Desktop\FlipBook\

Главный герой песни. Лучше заняться сведением вокала на этом
этапе, не оставлять это на конец – чтобы потом не «впихивать» его в
готовую аранжировку. Важно, чтобы текст был хорошо слышен и
различим. Если слова пропадают, возможно, их перекрывают хэт или

высокочастотная перкуссия, – попробуйте уменьшить их громкость.
Если в вокале есть динамические перепады между разными частями,
стоит выровнять их вручную.

6. Дальше сводим все остальное.
Начинаем с самых важных инструментов (гитары – для рока,
синты – для хауса и т. д.). Следим, чтобы они не перекрывали основу
(пункты 1–5).

Важно! Если в аранжировке 200 инструментов, то слышны
должны быть все 200! Если 170 из них не слышны – стоит убрать их из
композиции. Тем, кто сводит собственную музыку, бывает сложно
отказаться от некоторых звуков («сделаю-ка я его потише и подальше,
вместо того чтобы выбросить»). И я часто слышу от учеников: «А
может, его задвинуть?» Нет, нет и нет! Присутствие в миксе таких

«задвинутых» элементов может создать муть и испортить общее
звучание. Так что, если у вас вдруг возникает мысль «задвинуть» что-
то, задумайтесь: действительно ли этот звук необходим в вашем треке?
Баланс имеет самое важное значение в миксе, и достичь точного
баланса почти невозможно, если на мастер-канале установлен лимитер,
который стирает различия в громкости. Но это уже отдельная тема, и о
ней мы поговорим в следующей серии.