Page 118 - LIBRO DE RELIGION 2° MEDIO

Desde el arte

Desde el arte
Jesucristo en el arte
A lo largo de la historia, los artistas han creado una multitud de imágenes
distintas de Jesucristo. Esta variedad se debe al diferente contexto histórico y
cultural, a la manera de entender la figura de Jesucristo propia de cada época
y a la inspiración personal de cada creador. En este cuadro te resumimos
algunas de las características de estas imágenes, a qué época pertenecen
y a qué estilos artísticos corresponden.

Cristo amarillo,
Paul Gauguin.

Época y estilo artístico Imagen de Jesucristo
Se utilizan símbolos como el pan, el cordero, la paloma, el pez... Esto se debe, probablemente, a la
Siglos I-V: tradición judía que prohíbe representar a Dios y, también, al deseo de evitar cualquier confusión de
Arte Paleocristiano Jesús con los dioses paganos de la época.
A partir del siglo III se representa a Jesús como el Buen Pastor, al estilo clásico grecorromano.
Ejemplos de esta época son:
Siglos X-XII: El Pantocrátor. Jesús es el Señor Todopoderoso, Creador y Salvador. Subraya la condición divina de
Arte Románico Jesús.
Cristo en la Cruz en Majestad. Jesús aparece como Rey y la cruz como su trono. No pretende ser
realista y destaca el triunfo sobre la muerte.
La figura de Jesús se hace más humana y realista. La imagen de Cristo crucificado muestra el
Siglos XIII-XIV: sufrimiento de Jesús. Otras representaciones son: la Piedad (la Virgen María con Jesús muerto en los
Arte Gótico brazos), el Eccehomo (Jesús coronado de espinas y maniatado) y diversas escenas de la infancia y la
vida pública de Jesús.
Siglos XV-XVI: Algunos artistas, como Miguel Ángel, representan a Jesús plenamente humano, modelo de belleza
Arte Renacentista y armonía, olvidando aparentemente su condición divina. Otros lo muestran también como Hijo de
Dios. Por ejemplo: el Greco o Rafael.
Los artistas se servían de sus obras como un medio para evangelizar. Surgieron centros como los de
Siglos XVI-XVIII: Potosí, Quito y Cuzco (algunas de cuyas obras se encuentran en monasterios y claustros chilenos),
Arte colonial en que se caracterizan, entre otros rasgos, por las imágenes de Cristo sufriente, de la Virgen dolorosa
América y de los Santos.

Siglos XVII-XVIII: Se representa a Jesús con realismo y espiritualidad al mismo tiempo. Son imágenes que reflejan
Arte Barroco sentimiento: pasión, ternura, perdón... Por ejemplo: Caravaggio, Alonso Cano, Ribera, Velázquez,
Zurbarán, Rubens, Murillo...

Siglo XIX: Arte y religión se distancian y, por eso, los grandes artistas no se ocupan de la figura de Jesús. Hay
Emancipación del arte algunas excepciones, por ejemplo Goya o Delacroix.
Hay una amplia variedad de imágenes de Jesús, que reflejan las preocupaciones y los problemas
A partir del siglo XX: de los hombres de este siglo. Jesús aparece como el hombre que sufre y se entrega a los demás,
Arte Contemporáneo el profeta que denuncia la injusticia, el modelo perfecto que hay que seguir, el único camino de
salvación, el amigo personal en quien confiar...
En cuanto a autores, destacan: Gauguin, Rouault, Dalí, Chagall, Zuloaga.

Actividad 7

1. En una hoja de block realiza un collage con los símbolos que los primeros cristianos usaban para representar a Jesús. Ubica
además signos o símbolos que se usan en la actualidad para representar a Jesús.
2. Formen 8 grupos. Cada uno elegirá una de las épocas reseñadas en el cuadro anterior y presentará una obra de Jesús
(puede ser una inscripción, pintura, escultura, vitral, etc.), destacando el estilo del artista y cómo incidió el contexto epocal y
estético en la elaboración de esa representación y del mensaje que transmite.

118 RELIGIÓN 2º MEDIO • UNIDAD 6