Page 21 - Bulletin, Vol.82 No.3, December 2023

LA DECONCERTANTE ETRANGETE DE L’ART POUR

L’ART

Par René GUENARD

Le paradigme de la création artistique contemporaine a pour origine la prise de position
de certains mouvements artistiques français à la fin des années 60.

Rompant avec la posture romantique et traditionnelle de l’artiste, ils préconisent une
rupture complète des moyens picturaux. L’œuvre n’a plus désormais à délivrer un
message et ne doit rien représenter que sa propre réalité matérielle c’est-à-dire elle-
même. Donc, selon le point de vue de ces milieux artistiques, l’œuvre n’a plus de sens.

Longtemps l’humanité a pensé que l’art avait une fonction mais la modernité de l’art
contemporain célèbre l’art pour l’art.

Freud (précurseur de la psychanalyse) reconnaissait dans l’art une fonction cathartique
permettant de sublimer et de transcender des frustrations laissant libre cours aux
fantasmes. A travers l’œuvre, l’artiste est créateur de son propre univers régi par
aucune autre loi que celle de son imagination.

De toute façon, l’art, création humaine, restera toujours une volonté de l’époque et le
reflet de sa société.

A ce titre, il continuera de nous émerveiller, ou de nous déconcerter, selon notre propre
sensibilité.

Vassily Kandinsky, sans titre (Étude pour composition VII, Première abstraction), 1913
(datée de « 1910 » ), mine graphite, encre de Chine et aquarelle sur papier
1,2
(49,6 × 64,8 cm), Musée national d'Art moderne (MNAM), Paris.

AAFI-AFICS BULLETIN, Vol. 82 No.3, 2023-12 19

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