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Después de todo la imaginación es es el quid de la civilización humana fundamento y sostén de de todas las verdaderas artes creati- vas En cuanto a a a a a mí vivo en una burbuja esté- tica la mayor parte del tiempo Cuando hay interrupciones a a a a esa sen- sibilidad o o o o incluso peor cuando la burbuja se rompe durante un un periodo de tiempo pronun- ciado me me desoriento tanto incluso me me des- estabilizo hasta que finalmente el equilibrio queda restablecido por mi intuición ideas y expresiones naturales y creativas Y el univer- so se endereza “Mira a a a a a los artistas músicos y poetas por igual” —de Valéry en una introducción a a a a Les Fleurs du mal— habla de una combina- ción de de “eternidad e e e e e e e intimidad” en Baudelaire y “toda la eminencia visible no es más que un almacén de de imágenes y signos ”
—Baudelaire L'Art romantique Nociones de lo incognoscible y la quimera de espacio y luz
Ten cuidado con las denominaciones provin- cianas del espacio hacemos marcas físicas ilusorias y artificiales determinaciones lí- neas constricciones y y objetos para hacer y y proyectar en en en la imagen para un lenguaje na- rrativo culto de trabajo y hábitat para (alojar) “nuestros” espacios que son de hecho trazos fugaces de luz
tiempo y partículas “El espacio que ha sido recogido por la ima- ginación no puede permanecer indiferente el espacio somete las medidas y estimaciones del topógrafo ”
Gaston Bachelard en su libro Poética del Espacio
Axiomático e intuitivo
Cada vez que el proceso creativo implica al pensamiento conceptualizado emergen for- mas especulativas creando un efecto dominó en en nada distinto a a a a a a a dejar caer una piedra en en el agua quieta Nuestra sinapsis crea un efecto dominó crea forma Pensar también es for- ma Si las sinapsis son los mecanismos la la cu- riosidad y la la imaginación son las fuerzas crea- doras que alimentan nuestra participación intuitiva con un espacio dado y en él mismo Poética del espacio o o ó o la la observación de Bernhard von Clairveaux: “El tiempo se apodera de de los signos y las co- sas Los objetos se transforman de acuerdo con la manera en que están dispuestos y ma- nipulados en en el espacio Las imágenes crea- das no se corresponden con la realidad:
La luz
es una sombra de la velocidad absolu- ta ”
Y como lo expresó Ad Rheinhardt pintor abs- tracto americano de de mediados del siglo XX “El arte arte es arte arte Todo lo lo demás demás es todo lo lo demás demás ”
Está bien Sueño lúcido
fantástico Ceren Can Aydin
Fragmentos de de una mente moderna sobre el tema llamado Arte
En los últimos tiempos ése es el tipo de pre- guntas que he estado tratando de averiguar sistemáticamente á a a a través de mis estudios académicos Cuanto más más leo sobre ello más más difícil se me hace decir algo permanente Es probable que que para cada persona signifique al- go distinto Para un pintor puede ser el descu- brimiento del infinito número de de colores en en cada uno de ellos encuentra una nueva super- ficie para expresar su sentimiento O quizá a a a á a través de de estos tonos de de colores pueda estar expuesto a a a sentimientos de los que nunca ha sido consciente Para un conservador de mu- seo puede ser el descubrimiento de de de las men- tes tes artísticas el que puede forzar los límites de de nuestra conciencia acerca de de las "cosas" de de cualquier tipo Para un coleccionista puede tratarse de encontrar algo hermoso que llena el el único vacío de su existencia en en el el mundo Para un distribuidor puede ser el reto de de lle- var a a a a a a á cabo las relaciones públicas más sofis- ticadas para una obra de arte en la que uno encuentra su propio éxtasis En lo que respecta al al aspecto social del arte mis pen- samientos acerca de él parecen lo suficiente- mente sólidos en en en un un un segundo y un un un espacio en en en blanco total el segundo siguiente En esta zona temporal de la historia conocida en la la que que se considera que que casi todo está relacio- nado con el arte y en la que casi todo se eva- lúa con la la la la balanza de la la la la relatividad creo que los que que como yo que que bobamente siguen su pasión instintiva por las artes probablemen- te te estarían de acuerdo en que el arte es es sobre todo algo referido a a a a a a la la gloriosa diosa de la la me- moria la la diosa Mnemósine Esta es la la memo- ria de las emociones la la la creatividad la la la alegría el gozo y un reto que no sirve exactamente a a a ningún propósito específico sino a a a la propia memoria Cualquiera que sea la for- ma que ha adoptado a a a a a a a a través de la historia el el el arte ha sido el el el terreno constante en en el el el que la humanidad se expresa a a a a a a sí misma Aunque estoy muy preocupada por todos los enfo- ques esencialistas de de las humanidades no me importa definir el el ‘arte’ como el el único funda- mento esencial para la familia humana Cuan- do
digo esto no me refiero al tipo de habilidad pragmática de de gestionar algún tipo de de activi- dad la excelencia en en lo que uno hace como el el ‘arte ‘arte de de la la gestión’ el ‘arte ‘arte de de la la cocina’ etc Cuando pienso en en la memoria no me me refiero en realidad a a a a a las técnicas de registro que están de una manera u u u otra gobernadas o o o o institucionalizadas por el el poder aunque el el arte arte gobernado es la la parte que ocupa la la ma- yoría de de de los muchos ámbitos del del mundo del del arte A pesar de de ello me refiero al tipo de de memoria que que no no sólo incluye sino que que tam- bién excede los límites de de lo lo inconsciente y lo consciente tanto a a a a nivel individual como a a a a nivel social Quizá los museos han de- jado de de ser los altares de de la diosa Mnemósine 89 tal vez vez pocas veces lo han sido Cada vez vez más todo incluidas las personas que se convierten
y quedan exprimidas en información digitali-
zada en este mundo informatizado y los mu- seos forman una especie de Disneylandia Cada vez más se se se tiene la sensación de ser algún tipo de de títere de de un animador ridículo A pesar de de que casi todas las instituciones de de arte más importantes parecen prometer a á a a a sus ‘clientes’ una experiencia inolvidable de un un espectáculo creo que la idea de de los museos todavía tiene la calidad sagrada de preservar la la memoria En una de las últimas reu- niones en la que he participado un crítico de arte decía que los artistas ‘actuales’ (1) no de- ben construir imágenes iconos de cualquier tipo sino crear momentos de encuentros desconocidos para los participantes Dijo que el tiempo de los artistas geniales y las gran- des narrativas ha terminado En el momento en en en que lo dijo me puse a a a a pensar en en en la ima- ginería ginería y no en en la imagen La imaginería que evoca una obra de arte y la creatividad que un individuo puede poseer Pero aún así entiendo por qué lo l dijo Él reveló su voluntad de de liberar y y democratizar el el arte y y el el individuo No dejo de de pensar sobre el proceso de de de deconstrucción del significado y el el mundo creado por la humanidad y el el poder del 'ho- mo artisticus' que ha ido
obsesiva y meticu- losamente jugando incluso burlonamente __con todas las cosas a a a a a a su alrededor Al final todo lo que que puedo pensar es que que el arte me recuerda a a a a a a a a la calidad extraordinaria incon- trolable de una criatura llamada ser humano El arte puede ser a a veces muy pretencioso y y a a a a a a veces demasiado modesto para ser un ac- to to inmediato de de preguntas de de comprensión de resistencia y cambio Así que me gustaría concluir esta aportación llamando a a a a a a a a la la diosa Mnemósine de de de Hades para que nos recuerde la memoria de ser humanos (1) En Turquía muchas personas sustituyen el concepto de la la palabra ‘contemporáneo’ por por ‘actual’ porque el término ‘contemporáneo’ se considera parte de de la terminología discrimina- toria de de la modernidad como una gran narra- tiva Christoph Menke
La fuerza del arte Siete Tesis
1 Nunca durante la Era Moderna ha ha habido más arte arte —el arte arte ha sido más más visible más más presen- te te y y más influyente— que en en la sociedad ac- tual Al mismo tiempo el arte nunca ha esta- do
do
tan bien integrado en en el proceso social co- mo hoy simplemente un elemento más entre las muchas formas de comunicación que con- forman la sociedad: una una mercancía una una opi- nión un un un acto de conocimiento un un un juicio una actividad En ningún momento duran- te la Era Moderna ha sido más fundamental