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88 Buzz McCall
Sueño lúcido
ra ra Pintes como pintes el cuadro más grande estás en él No es es algo que impongas ”
Hacer algo de de de la nada es es el desafío de de de un un artista Puede que no sea un un momento re- velador definitorio en el el el léxico del arte pero no hay que que temer porque el artista ha ha puesto en en marcha algo que es suyo exclusivamente suyo antes de de que se le puedan atribuir de- finiciones y antes de que empiece el tempo- ral ral general de de control Un artista puede ha- cer una obra y y seguir adelante y y si si se se siente inclinado a a a a á a ello crear algo más empezando así un diálogo no no perdido en sí sí mismo sino situado en un contexto mucho más amplio Si un un artista tiene la la voluntad y la la imaginación para abrazar esa ética a a a a a a a a a veces este paso de actividad casi puede de de forma intermitente tambalearse en el precipicio de la ilumina- ción La mayoría de artistas entre ellos es- critores poetas y y novelistas viven y y trabajan en una narrativa visual “¿Qué? ¿Usted escribe palabras en el pa- pel? pel? ¿Mata las las palabras fijándolas al al papel?” Las palabras son como las mariposas se de- ben hablar —y llenar el aire "(de El Narrador de de Marrakech de de Roy Joydeep Bhattacharya) El arte es contar historias Contar his- torias es un arte “¿Quién es el que me puede de- cir quién soy yo?” —De Shakespeare El rey Lear— es la búsqueda por parte de un artista de una una respuesta a a a a a a una una pregunta eterna El arte como una sonrisa por la mañana no pone en en en duda o o o desmiente tu intencionali- dad Sin embargo sí que te rodea e e e e e e impregna con infinidad de de alternativas Si desprestigia- mos mos al artista menospreciamos la cultura Arthur Schopenhauer escribió que el sueño y la la vigilia son las páginas de un libro único y que leerlas en en en orden es vivir mien- tras que hojearlas al azar es soñar Cuadros dentro de de cuadros y libros que se ramifican en en otros libros nos ayudan a a a a sentir esta uni- dad La percepción de de la belleza de de una obra de arte es anterior a a a a a toda interpretación y no depende de de de ella Trazas fugitivas y el paso de la luz
Algunos atardeceres texturales pa- recidos a a a acontecimientos en en vivo dejan elementos de lo efímero pasando enlaces o o o trazas de transiciones orgánicas visibles a a a á a a una escala bastante grande a a a a a a a a simple vista si aminoras el tiempo este fenómeno de transición se puede realizar en varias formas de arte —pintura fotografía dibujo en lo vi- sual— y por esta razón es es más evidente para un observador Es decir la la óptica y la la fotografía pue- den retrasar lo que que realmente ocurre que que nuestros ojos no perciben La rápida e e e e invo- luntaria respuesta de los ojos a a a a un un un conjunto de circunstancias físicas a a a a a a las las que las las per- sonas se enfrentan en en en la vida cotidiana está preestablecida El tejido o o o o hilo frágil no es es fá- cilmente evidente en en en la propia lectura visual pero a a a veces se se puede aplicar en en un sentido cerebral A veces es es es difícil apreciar nuestro ser orgánico Así que salimos fuera Es por eso que necesitamos ilusión metáfora abs- tracción y una narrativa ficticia para equi- librar nuestra realidad física de lo lo literal y lo lo figurativo El “Sueño lúcido
fantástico” es la me- jor metáfora que se me me ocurre para el proce- so creativo de pensar ver y hacer Estas tres
palabras “Sueño lúcido
fantástico” son el tí- tulo de de un cuadro del artista japonés Shigeru Oyatani expuesto en en marzo y y abril de 2011 en en la galería Kim Foster de Nueva York ¿Dónde está el arte? ¿Quién canoniza el arte? ¿Quién es el artista?
Para hacer hacer arte o o o hacer hacer cultura como la historia no se produce totalmente en en cir- cunstancias de nuestra propia elección pero tampoco se produce en el el vacío Igual que el el cine social de de Goddard nos da da destellos o o o o o imágenes fijas de la vida y los fragmentos ge- nerados a a a a a a través de de una tela de de espacios so- ciales conocidos Escribir se parece a a a un sue- ño no sólo por su realización de semicons- ciencia de la narrativa sino porque cuando uno termina una novela cuento o o o o o poema éste termina termina Un cuadro termina termina cuando un artista para por última vez un sueño sólo se detiene cuando nos despertamos La fluidez se detiene la intervención del ciclo conscien- te te termina la la fluidez Termina el singular “Fan- tástico sueño lúcido” No se obtiene ninguna ganancia de no no mirar en las cosas que nos desconcier- tan Los artistas tienen que forzarse a a a a a ellos mismos a a a a a a aceptar sus ansiedades usar su su energía de ansiedad para llegar a a a a a a a a a algún esta- do
de de realización consciente incluso de de re- conocimiento tal que no no no podemos nombrar con precisión el proceso De alguna manera de de algún modo el artista aprende a a a a a a a imaginar lo lo que sabe y empieza a a a a soñarlo Y de de Martha Graham a a a a a Agnes de de Mille dos legendarias coreógrafas y bailari- nas:
Está la vitalidad una una fuerza de vida una una aceleración
Que se traduce a a a a través tuyo en acción Y como sólo hay uno de vosotros en todos los tiempos Esta expresión es es única Si la bloqueas Nunca existirá a á a a través de ningún otro medio Y se perderá El mundo nunca la tendrá No es asunto tuyo determinar lo buena que es Tampoco lo valiosa que es Ni cómo queda comparada con otras expresiones Es asunto tuyo mantenerla tuya clara y y y directamente Para mantener el canal abierto Ni tan sólo tienes que creer en en en ti ti ó o o en en en tu trabajo Tienes que mantenerte abierto y consciente Directamente de los impulsos que te te motivan Mantén el canal abierto Ningún artista está satisfecho No hay ninguna satisfacción en ningún momento Sólo hay una extraña divina insatisfacción Un malestar bendito que nos mantiene en en en marcha Y nos hace más vivos que a á a otros fantástico deshaciendo los los hilos de de la creatividad Se sabe que Samuel Barber compositor le- gendario de adagios y otra música dijo que debía estar "rodeado por una circunferencia de de de silencio" antes de de de componer y no sabía de de de dónde le le le llegaba la indescriptible inspiración estética Albert Einstein consideró que “Uno de los motivos más fuertes que conduce á a los hombres al arte y la ciencia es es es escapar de la vida cotidiana con su crudeza dolorosa y tristeza sin esperanza y de de las trabas de de los propios deseos siempre cambiantes ”
El pintor y escultor del siglo XX Ame- deo Modigiliani dijo de de los artistas: “La gente como nosotros tiene derechos diferentes valores distintos a a a los de la gente corriente ya que nosotros tenemos diferentes necesi- dades que nos sitúan por encima o o o en en des- acuerdo con sus normas morales ”
Cuando un artista trata de ser ines- crutable no lo es es Pero tampoco es es que se pueda discernir superficialmente Al igual que el espacio poco claro es es grosero con las tareas repetitivas prestando sólo atención a a a una fuente desconocida de de luz
crepuscu- lar No es el artista o o o su ego quien tiene cua- lidades atemporales transitivas son las ideas del artista sus expresiones e e e e e e imaginaciones registradas suficientes para activar y liberar a a a a a a a a otras mucho después de de que el artista se ha- ya ido
El arte es por lo menos una liberación de expresiones personales y energía A lo su- mo se trata de de una investigación reflexiva del sentido de de la la vida y de de la la conexión con con todos nosotros —una universalidad omnipresente una geometría de ser O mirad a a a a a la pintura de Mark Rothko observando de manera distinta la inmensidad y y la pequeñez del espacio y y escritura de de ar- te t En otoño de 2007 visité la magníficamen- te organizada retrospectiva de Mark Rothko en en Roma en en el el Palazzo delle Esposizioni Aunque me me puse intelectualmente y emocio- nalmente en en trance con la obra de Rothko es una sección la que se se debe mencionar aquí Bajo el título ’Muros de Luz‘ (1949- 1952) tres
de los cuadros que ”tienen zonas muy cargadas en en energía pictórica expresan- do
una tensión interna máxima ”
Del catálogo de de de la exposición de de de Mark Rothko de de de 2007 En el curso de de un un debate durante un un simposio en en 1951 Rothko argumentó elo- cuentemente el significado de sus monumen- tales formatos: “pinto cuadros muy grandes me me doy cuenta de que históricamente la fun- ción de la pintura es algo muy grandioso y y pomposo Sin embargo la la razón por la la que los pinto es precisamente porque quiero ser íntimo y humano Pintar un cuadro pequeño es colocarse fuera de la propia experiencia mirar a a a a a la experiencia con un un punto de vista estereoscópico o ó o o o o o o como con una lupa reducto-