Page 15 - 조현애작품세계

심이 바뀌고 있음을 볼 수 있다. 이차원 평면 위에 시각적 은유를 만들어내며 은유
속에 담긴 연상을 만들어내는데 그치지 않고 ‘오브제’를 병합시킴으로 해서 ‘이미지’
와 ‘물’과 ‘언어’를 화면 공간 속에서 시간을 뛰어넘어 동시에 재현하고 있기 때문에
새로운 ‘공간과 시간의 구성’이라는 특징으로 설명할 수 있을 것 같다.
Cho Hyunae’s works are characterized by initially setting up of ‘void space’
which will establish images. Next, she seems to think about how to composi-
tion ‘images’, ‘water’ and ‘words’, as did Magritte. Most of her works have
shifted their focus to incorporating new materials and compositing new
space and time by recovering images from plane paintings, based on the
premise of the deconstruction of images. She does not only create visual
metaphors and associations embedded in metaphors, but also simultane-
ously reproduce ‘images’, ‘water’ and ‘words’ in the screen space, beyond
time, by incorporating ‘objects’, which may be explained by the characteristic
of ‘spatial and temporal composition’.

미술사가 와이트(Kit White)의 말처럼 “이미지라는 것은 추상적이다.” 그리고 “이미
지는 그곳에 나타난 물건 그것이라는 것은 아니라는 것이다. 전에 그곳에 있었던 ‘
物’의 개념적 또는 기계적인 복제물인 것입니다. 당연한 같아 보이지만, 그것은 우
리들이 ‘物’을 지각하는 방법이랑 이미지를 사용할 때의 태도와 깊이 연관되어 있는
것이다. 繪畵는 여러 가지 형태를 Symbolic 하게 집약한 것에서, 그것이 의식되어
지던 되어지지 않던 간에 그것은 언제나 ‘Metaphor’라는 것이다. 회화는 메타포라
는 상징적 언어의 Media 로서 이고, 아트의 언어라는 것이다.”
As art historian Kit White said, “A image is abstract”. “The image is not an
object appearing there. It is a conceptual or mechanic replica of a ‘thing(
物)’ which has been there. Although this may seem to be natural, it is deeply
related with how we perceive the ‘thing(物)’ and the attitudes of us who use
such an image. The paintings(繪畵) are a lot of symbolically integrated forms
which are always ‘metaphors’, regardless of whether they are perceived or not.
As metaphors, the media of symbolic words, they are the language of art.

조현애의 회화는 10여 년 전까지는 모더니즘의 추상미술의 범주에 머물러있었다,
그러나 평면에 대한 이해와 ‘빈 공간’을 인식하면서 완전히 포스트모더니즘 이후의
새로운 작품으로 탈바꿈하였음을 알 수 있다. 2015년 그림손 갤러리 개인전, 2020
년 금보성 미술관 개인전에서는 계속 변화하고 발전하는 모습을 보여주고 있다. 특
히 최근 작품에서는 이미지와 오브제의 결합으로 만들어지는 공간과 시간의 문제
뿐만 아니라, 현대미술에서 점점 중요시 되는 생태학적 감성의 표현, 미래의 문제
에 관심으로 확산시켜 더욱 자유로운 방식으로 확장될 수 있을 것으로 기대한다.
Cho Hyunae’s paintings were still categorized as modernism about ten years
ago. They have been, however, completely transformed into new works after
postmodernism, as she understood planes and perceived ‘void space’. She
has been continuously changed and developed, as she underwent the private
exhibitions held in Grimson Gallery (2015) and Kim Bo Sung Art Museum
(2020). In particular, recent works has focused on not only the issue of space
and time created by combining images and objects, but also ecological sen-
sible expressions which have been increasingly emphasized by the modern
art, and future issues, so they are expected to be extended in a freer way.

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