Page 125 - 2025南投藝事南投學論文集

上述技藝雖常被俗稱為「泥染」，但其化學色源與固色邏輯屬植物染範疇下

的鐵媒反應，並非以無機顆粒為色源的礦泥染。而本研究採用的「礦泥染」概念，
乃是將土地顏色本身的無機顆粒色粉轉為纖維表面之色層，兩者在材料、機理與
審美意義上皆有本質差異（陳景林、馬毓秀，2022）。

技術層面上，礦泥染的挑戰與潛力並存；染色能力方面，由於無機顆粒不溶

於水，與纖維之間缺乏「媒染式」的化學鍵結，因此需依賴物理搓揉上色、纖維
前處理以及黏結劑，使顆粒能夠被均勻錨定於纖維表面。這種特性使得礦泥染不
同於植物染在分子層級的滲透式結合，而更接近於顏料附著的方式。值得注意的
是，礦泥染具有優異的抗光性，幾乎不會因日曬而褪色，這是其重要的技術優勢；

然而，其最大挑戰則在於耐摩擦性不足，容易因長時間的磨擦或接觸而導致掉色
情形。因此，如何透過工藝改良提升礦泥染的摩擦牢度，將是推動其進入更廣泛
應用的關鍵課題。此外，坊間亦有許多礦泥染與植物染複染的操作方式，例如韓

國流行將礦泥染與藍染進行複染，台灣的廖倫光亦深耕許多礦泥染的複染技法，
例如以泥漿浸染後再進行薯榔染色或柿染（廖倫光，2024）。

從美學與文化的角度，礦泥染的價值在於其地方色彩的直接載體。與植物染
常見的色域敘事不同，礦泥染把「地色」本身帶上身體與器物；這種地質—地景

—色彩—身體的連結，將土地經驗轉化為可穿戴的地方語彙，使色彩不僅是視覺
效果，更是記憶、認同與場所精神的物質化顯現。此一特性也使礦泥染在地方品
牌、教育推廣與社群共作中具有天然優勢：它以可見、可觸的方式讓參與者「穿
上土地」，在日常中持續刷新與地方之間的情感連結。

就近代發展而言，日本、韓國與臺灣在礦泥染的推展上各自呈現出不同的路
徑。日本方面，「古色之美」工作室為當代最具代表性的推動者之一，其早期為
大阪的古法漆料工作室，近年轉型開發一系列「弁柄泥染料」(Bengala)，建構出
一套兼具穩定性與創新性的染色方法。在其操作中，不僅延續了傳統工藝強調的

大地色系與質樸質感，更以現代化流程提升了染色的均一性與耐用性，使礦泥染
逐步邁向可產業化的方向（古色の美，2001）。

韓國則早已在天然染色市場中佔有舉足輕重的地位，並將礦物色源納入其中。

其產業發展的特色在於強調「健康導向」，主要商品類型集中於寢具與家居服飾
等貼近生活的品項，透過天然材料與低毒性工藝，呼應當代消費者對健康與環境
友善的需求。韓國不僅重視技術研發與產業推廣，也將礦泥染納入教育體系，逐
步建立起可教、可複製的標準化路徑，並以此鞏固其在亞洲天然染色領域的領導
地位（許北九，2015b）。

臺灣方面，早在日治時期，中部大肚山地區即有人利用紅土進行染布（劉俊
佑，2018），這些片段性的傳統實踐提供了歷史脈絡的延續，但卻未能廣泛保留

下來。而目前礦泥染的系統性研究與應用仍屬起步階段，大約在 2016 年間由台
灣代理商「簡單喜悅」引入日本品牌「古色之美」的礦泥染料，而其他如陳景林

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