Page 11 - Catalogo_Arte para Bogotá

Ana Teresa Ortega
(Alicante, 1952)
Exposición
Es profesora titular de la Facultad de Bellas Artes de
Valencia.
Febrero 24 de 2011
Ha presentado exposiciones individuales en el Sala de exposiciones
Palacio de la Gravina de Alicante, una itinerante por la
comunidad valenciana con la Consellería de Cultura,
en la sala Metronom de Barcelona, la Fundació
ESPAISd’Art Contemporani de Girona y el Palacio de
la Virreina en Barcelona, entre otras.
Sus obras están presentes en diferentes instituciones
y galerías como Fons d’Art de Xarxa Cultural en
Barcelona, la Diputación Provincial de Alicante, la
Colección de Arte de ARCO en Madrid, el Museo de
Bellas Artes de Bilbao, la Colección Art-Site en San
Francisco, entre otras.
G.S: Bien, siguiendo con ese orden de ideas, de
conocernos y reconocernos, la exposición está
configurada por unos elementos que son puramente
históricos fortuitos, es decir, son españoles, son
contemporáneos, pero ¿crees que haya algunas
otras características o crees que podamos hablar, por
ejemplo, de que haya unos intereses comunes entre
estos fotógrafos, en términos de las problemáticas
específicamente fotográficas? O sea, ¿podríamos
hablar de que la fotografía española contemporánea
se preocupa especialmente por ciertas cosas en el
interior de la fotografía?
P.B: Sí, yo creo que en la exposición hay dos
vertientes: hay unos trabajos que se preocupan más
por el estatus de la fotografía; por ejemplo, Valentín
Vallhonrat quien, con todo el tema de la representación
fotográfica, trabaja sobre la representación de la
Imágenes cortesía: Pep Benlloch monumentos arquitectónicos originales sino que son
representación, es decir, sus monumentos no son los
representaciones en parques temáticos de escultura.
G.S: Con una cierta manera de fotografiarlos, además
P.B: Exacto. Con lo cual ya nos está cuestionando
uno de los fundamentos de la fotografía como
representación de la realidad; es decir, está
fotografiando la representación de la representación
de la realidad.
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G.S: ¿Eso es también lo que hace Joan Fontcuberta
con sus googlegramas?
“Diálogos a la intemperie.” P.B: Y Fontcuberta, por supuesto. Creo que los dos
inciden de una forma directa sobre una cuestión muy
vigente hoy en la fotografía, cuestión que también
tocan trabajos como los de Jordi Bernadó pues tiene un
Julio Mario Santo Domingo ojo muy irónico sobre lo que nos rodea. Es decir, esos
guiños tan humorísticos, incluso, sobre la realidad y
esa mirada que él tiene para ver el chiste en muchas
cosas. “Welcome to Espaiñ”, de Fontcuberta, escrito
como está, o el muñeco allí secuestrado y cosas de
estas. Y creo también que hay otro grupo de artistas,
que vienen de otros campos, más preocupados por
cuestiones sociopolíticas como Xavier Ribas que,
aunque no es de nuestro ámbito geográfico, ha
realizado un trabajo sobre las multinacionales del
cultivo intensivo de la flor que están desplazando a
los pequeños agricultores que vivían allí.
G:S. Gracias Pep. Esperamos que el proyecto
establezca vías de comunicación y enriquezca la
reflexión sobre la fotografía en nuestros contextos, tal
como se lo ha propuesto.
Durante el presente año hemos tenido la oportunidad
de tener en Bogotá una gran cantidad de actividades
en las que los espectadores se han dado una idea
del panorama de la fotografía contemporánea de
más alto nivel como, por ejemplo, el encuentro
internacional de fotografía Fotográfica Bogotá 2011.
El proyecto Diálogos a la intemperie, que tuvo lugar
en la Universidad de los Andes, ha constituido otra
contribución a este momento especial de contacto
con la fotografía mundial.
Imágenes cortesía: Centro Cultural
Imagen cortesía: Roger Triana - Oficina Comunicaciones y Marca
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