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｣ 的狀態，未來 ｢ 情緒貼入法 ｣ 也是需要在「有時間」的狀態下被完成，而且也最需要 本書真的一一地詳細說明，但是為了幫助你能有個概念性的初步了解，我將會在「情
架構並使用四元的畫面，而不是靜止的二元或三元的畫面而已，就如同電影與動畫，也 緒貼入法 -2」，用我自己平時的 ｢ 練習實例 ｣ 再來詳細一點地舉例說明，再用靜止

都是需要最後被呈現在 ｢ 時間軸 ｣ 上，成為四元的畫面流程與結構的，就如同我們 ｢ 腦 的實際圖例，來做出更多的相關內容補充，這樣做的用意，其實是希望可以幫助我
中播放的影片 ｣ 是一樣的，照裡說應該都是四元的畫面居多的。 們，開啟更多元的觀念，也讓我們對這些比較專業的領域持續去關注，找機會去加
強相關的學習，才能更擴充對 ｢ 情緒貼入法 ｣ 的使用能力，讓自己的大腦呈現畫面
但在學習如何架構四元的畫面時，仍然可以用靜止的畫面來學習，而我們在觀察並 時能更加精進，更加熟練。
記錄所面對的四元畫面時，也一樣是需要有能力解讀並分析其中的結構，這時我們就

可以使用 ｢ 分鏡腳本 ｣ 的概念，來幫助記憶，並理解我們所遇到的四元畫面。當一個
動畫，或一個廣告要進行製作之前，需要先把腳本中的 ｢ 鏡頭呈現過程 ｣，請分鏡師將
它們一張張畫出來，就變成了所謂的 ｢ 分鏡圖 ｣，然後讓這些靜止的 ｢ 分鏡圖 ｣，來幫

助製作團隊思考，並且可以參考行進中的畫面結構，討論所有在 ｢ 四元 ｣ 畫面呈現時，
所可能呈現出來的效果是否合適與足夠。例如，前面關於時代背景的描述，是要多久
的鋪陳比較好？用這樣的鏡位會不會太沒有張力，結果讓這場戲顯得太過於平淡了？
這樣的故事銜接方式，會不會太複雜？或者在這裡加入回憶的畫面，是否就變得更精
彩？還有這段陳述需要用到這麼多的時間嗎？這一場是否選擇在空間感大一點的地方，

來強調角色心中的無奈與空虛？背影這裡需不需要交代多一點，例如利用多一點不同
角度的鏡頭互剪 ( 互相剪接 )，是否可以讓這個背影的重要性更加突顯一些？後面的打
鬥需要這麼多鏡頭和細節的交代嗎？以時間比例來看，這段對話會不會太冗長了？是

有必要的嗎？為什麼？….. 等等問題，都可以在分鏡圖畫出來之後，利用這樣的分鏡腳
本，團隊與導演就可以一起來加以討論，所以分鏡師在大型的動畫製作上，更是非常
重要的工作，換句話說，他們的工作就是要負責把編劇 ( 或者是導演 ) 未來打算拍攝出
來的 ｢ 腦中影片 ｣，透過劇本、腳本、然後透過專業繪畫技術，把他們腦中影面行進的
重點給 ｢ 連拍 ｣ 記錄下來一樣，只是透過的是「畫」的方式 ( 因為腦中的影面還沒實際

出現，所以不能真的 " 連拍 ")，這個部份由於牽涉到的細節更廣，包含像是：｢ 走位 ｣、 《情貼法 -1 圖 070》
｢ 運鏡 ｣、｢ 剪接 ｣、｢ 客觀時間 ｣、｢ 主觀時間 ｣、｢ 鏡位 ｣、｢ 主觀鏡頭 ｣、｢ 客觀鏡頭
｣、｢ 視野觀點 ｣、｢ 拉近 ｣、｢ 拉遠 ｣、｢ 聚焦 ｣、｢ 出焦 ｣、｢ 直搖 ｣、｢ 橫搖 ｣、｢ 插入

鏡頭 ｣、｢ 時間軸 ｣…. 等等，由於這些都是與拍片有關的專業領域，所以我們並無法在

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