Page 670 - Информационное обеспечение

лаком, что напоминало египетскую живопись. Глаз изображали в фас: миндале-
видной формы у женщин и в виде кружка или овала у мужчин. Для передачи бы-
строго полета использовалась архаическая схема «коленопреклонного» бега. Верх-
няя часть фигур показывалась в фас, нижняя - в профиль.
Обилие надписей на чернофигурных вазах VI в. до н.э. свидетельствует о ши-
роком распространении грамотности в эллинском обществе того времени. Над-
писывали имена персонажей, что позволяло ориентироваться в представленном
событии (сообщали даже клички охотничьих собак и названия неодушевленных
предметов). Писали слова, которыми обмениваются нарисованные персонажи. На
пелике Евфрония изображены трое персонажей, следящих за полетом ласточ ки.
Юноша говорит: «Смотри: ласточка»; мужчина, взглянув вверх, подтвержда ет:
«Правда, клянусь Гераклом»; вне себя от восторга мальчик кричит: «Вот она». Муж-
чина заключает разговор словами: «Уже весна». Мастера-вазописцы подпи сывали
свои имена или имена владельцев гончарных мастерских. В первом случае запись
гласила: такой-то расписал, во втором - стояло обозначение: такой-то сделал. Ино-
гда встречались обозначения типа: «Эксекий расписал и сделал меня» (речь идет от
лица вазы) либо «То Евфимид расписал (вазу), как Ефроний никогда бы не смог».
Эти слова, свидетельствующие о соперничестве древнегреческих вазописцев, за-
ставляют вспомнить слова Гесиода в его поэме «Труды и дни»:
Зависть питает гончар к гончару и к плотнику плотник;
Нищему нищий, певцу же певец соревнует усердно.
Встречались посвятительные надписи в дар божествам, на застольных чашах
(«Ра дуйся и пей счастливо»).
В последней трети VI в. до н.э. появилась смешанная техника, когда одна из, сто-
рон украшена чернофигурным, а другая - краснофигурным рисунком.
Время господства краснофигурного стиля приходится на V-IV вв. до н.э., сов-
падая, таким образом, с эпохой классики в античном искусстве. Его в свою очередь
принято делить на строгий, свободный, роскошный и беглый стили.
Самым ранним был строгий стиль, и сюжеты его росписей близки по тематике
рисункам на античных чернофигурных вазах. Это прежде всего мифологические
сцены: пиры богов, их борьба с гигантами, изображение бога Диониса; героиче-
ский эпос - подвиги Геракла, античного героя Тезея, Троянский цикл, приключе-
ния Одиссея; наконец, изображение простых смертных, встречающееся чаще, чем
на чернофигурных вазах.
Образ человека, в облике которого выступали и герой, и бог, занимал главенст-
вующее место в вазописи того периода, оттесняя изображения животных и фанта-
стических мифологических чудовищ. Человеческие фигуры на вазах строгого сти-
ля изображались так же, как и в чернофигурной технике.
Во второй четверти V в. до н.э. происходит постепенный переход от плоскост-
ного к объемному изображению фигур. Появился свободный стиль, для которо го
стала характерна передача любой позы, любого поворота головы или торса, любо-
го самого трудного ракурса. Глаза получили реальную трактовку, одежду теперь
показывали как мягкую ткань, легко облегающую тело. Образцами ваз, расписан-
ных в свободном стиле, являются лекиф с Артемидой, кормящей лебедя, и кратер
со сценой истребления Ниобидов.
У жены царя Фив Ниобы было семь сыновей и семь дочерей, которыми она так горди-
лась, что не желала приносить жертв богине Латоне, матери Аполлона и Артемиды, равняя
их со своими смертными детьми. Жестоко была наказана она за надменность: Аполлон и
Артемида поразили всех детей Ниобы золотыми стрелами, а сама Ниоба от горя окаменела.

112