Page 33 - Lux in Nocte 17
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Né à l'hiver 1703 à Mayence, Juncker a peint deux petits tableaux à l'huile (25,8 cm / 21,5 cm) en
               1765.  Le  thème,  la  nature  morte,  s'inscrit  dans  l'éventail  des  représentations  qui,  à  l'époque
               baroque, atteignirent leur apogée - Vanitas vanitatum et omnia vanitas – persiflage de la vanité
               humaine décadente et éphémère.
               Sur un piédestal – semblable à ceux qui soutiennent les bustes des rois - se trouvent une pomme
               et une poire.
               Les fruits mûrs sont déjà dans le viseur des insectes.



















               L'idée géniale de l'exposition à Francfort sur le Main a été de présenter les deux originaux de la
               collection du Städel Museum, dans le voisinage immédiat de la peinture numérique, apportée de
               Londres, réalisée en 2013 par les artistes britanniques Rob et Nick Carter. Dans les deux copies
               numérisées  en  trois  dimensions,  les  mouches  et  les  papillons  prennent  vie,  volent  derrière  les
               cadres des tableaux et atterrissent chaque fois autrement et dans des endroits différents. Dans
               leur  ouvrage,  « Double  métamorphose »,  le  hasard  du  choix  évoque  le  destin,  reflétant  un
               "Memento mori" imprévu.

               Nous  sommes  devant  « les  insectes »  et  nous  nous  taisons  et  admirons  fascinés  leur  dialogue
               secret dans des mouvements pleins de grâce.

               Mais la mort est quand même présente dans les salles du musée sous de multiples formes. Si l'on
               assiste à la cécité de Samson dans le grandiose tableau de Rembrandt de la collection du Städel
               Museum — sachant que sa vengeance sera terrible — notre  respiration devient chaotique devant
               la décapitation  de Holopherne dans le tableau d’Artémisia Gentileschi peint en 1612 à l’âge de 19
               ans.  Elle  l'a  peint  après  avoir  été  violée.  Avec  beaucoup  de  courage,  Artemisia  Gentileschi  a
               accusé  son  violeur,  à  une  époque  où  les  femmes,  dans  ce  genre  de  situation,  étaient  toujours
               considérées  coupables.  Ayant,  tout  au  long  du  procès,  le  soutien  de  son  père  -  dans  l'atelier
               duquel elle a appris les secrets de l'art de la peinture - elle a montré, devant le tribunal, la même
               détermination  avec  laquelle  Judith  a  tué  le  tyran  qui  menaçait  son  peuple.  Son  tableau  et  sa
               maestria dans la conception et l’exécution de l’œuvre  ont influencé Rembrandt qui, en 1636,
               immortalisa le moment dramatique de la relation entre Samson et Dalila.








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