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las las conclusiones y las las deducciones inde- pendientemente de de de de su contenido De este modo alcanzó un grado de de abstracción y precisión que hasta ese momento había si- do do desconocido en en en en la la la filosofía griega y y por lo lo tanto contribuyó enormemente a a a a a a a a a a la la la cla- rificación y y al establecimiento de de de un orden en en en en en en en en nuestros métodos de de de de pensamiento Fue realmente él quien creó la base del lengua- je je científico En el el el ser humano existe una facultad general del lenguaje que que preside los diversos modos de de de de de de expre- sión y y que que se puede definir: la la facultad de de de de de de establecer una una una relación entre una una una idea y y y un un un un un un signo ya sea un un un un un un un sonido un un un un un un un gesto una una una figu- ra ra ra o o o o o o o o o o un un un un dibujo El lenguaje no no no existe para para informar sino para para para evocar (J Lacan) En este sentido el el artista elige para para sus expre- siones creativas un lenguaje propio capaz de de significar el el concepto esencial de de su in- vestigación artística El pensamiento es es es el el el lenguaje fundamental del del hombre hombre y y aún más del del hombre-artista y y si el el el el el pensamien- to to es es fuerte el el el el artista artista tiene el el el el privilegio de de utilizar tanto los los materiales arquetípicos como los los nuevos lenguajes para la realiza- ción ción de sus obras Es precisamente en en en este proceso que que su su investigación se lee como un mensaje mágico que que cruzando las áreas infinitas del del patrimonio moral de de de la la humanidad dibuja los picos del del gran pai- saje de de de la cultura universal De esta mane- ra ra ra el verdadero artista crea su su propio len- guaje junto con con su su obra porque siempre considera la la la palabra palabra como un un instrumento del pensamiento La palabra palabra y el el hacer tra- zan la la la imagen lógica de de los hechos Pero ¿qué significa la la espirituali- dad dad en en la la sociedad actual? ¿Qué dibujo puede describir al al artista del XXI en en un un mundo donde domina el el negocio y lo efí- mero? ¿Donde la la la la voracidad de de de de de la la la la imagen despedazando la la la la memoria destruye la la la la in- teligencia? Sin embargo muchos artistas contemporáneos que poseían talento vi- ven hoy una desorientación existencial han caído en en en en esa trampa necrófila de de su propia lujuria egoísta y y ya no son capaces de de de de formular los fines de de de de la la la vida de de de de la la la razón y del conocimiento Me gusta citar una en- señanza metafórica de de de Kafka “El anciano dijo: “No entiendo cómo un joven puede decidir ir ir al al pueblo siguiente sin temer que que el tiempo de de la vida normal que que fluye rápi- damente no no sea suficiente para ese viaje” El arte del del siglo XXI requiere inexorablemente del del artista dos necesida- des urgentes En primer lugar y antes de de de de de to- do do un un un sentido de de de de vivificación del espíritu: “os daré un un un corazón nuevo nuevo os os pondré un un un espíritu nuevo nuevo y removido de de vuestro cuerpo el corazón de de de piedra os daré uno de de de de carne” (San Agustín) Parafraseando es- ta ta ta oración podemos decir que esta es es es es la única misión a a a a a a a a a a a a a cargo del artista de de de de de este mi- lenio Estamos realmente muy cansados de de de ver artistas que reproducen lo ya visto en en en en en televisiones eventos callejeros de de la publi- cidad y y revistas de de moda o o o o o o o o ó o que expulsan- do a a a a a a a a personajes y y hechos históricos sellan su arte enfermizo con con el el consentimiento de de de esa crítica de de de de poder poder vendida al al al sistema po- lítico o o o o o o o o o o o al al al al poder poder capitalista Estamos dis- gustados con con falsas innovaciones Estoy de de acuerdo con con Benjamin en en en que “entre los los grandes creadores siempre ha ha habido los los implacables que en primer lugar arrambla- ban con todo ” En las últimas décadas al- gunos artistas han elegido deliberadamen- te te te te el el el el silencio silencio porque el el el el silencio silencio también es es es logos y y es es es precisamente en en en en en este tejido de si- lencio y y palabra que han trabajado para crear un lenguaje saludable beneficioso continuo e e e e e e e e e e e e e e e e e irrefutable emitido desde la profundidad del espacio y y el el el tiempo donde vive vive y y convive su gran secreto: el el el el acústica del alma El segundo punto se se se re- fiere a a a a a a a a a a a a la comparación entre artistas de de di- ferentes ferentes naciones estados generacionales de de diferentes investigaciones unidos por por un un un fuerte sentido de de de respeto por por los princi- pios fundamentales de de la persona y su ma- dre naturaleza Viven una libre energía creativa de un un un un trabajo profundo poseen un un un un pensamiento sano y silencioso que trae en en en en en en en en sí un mensaje de de renacimiento social cul- tural y y económico De esta lectura pode- mos reflexionar sobre sobre el el tiempo presente y y sobre sobre el el patrimonio cultural que nos dejó Joseph Beuys una de de de las figuras más em- blemáticas y y significativas en la la la historia del arte mundial posterior á a a a a a a a a a a a a a a la la Segunda Guerra Mundial Un hombre un un un un artista que no in- ventó ningún método y dedicó toda su vi- da da da con todos todos los los medios a a a a a a a la la mejora de de los los métodos existentes en en en en la la la sociedad Sus dos dos dos principios fundamentales se se refieren a a a a a a a a a a a la la la energía creativa libre libre que poseen todas las personas de de la la la la la tierra y y a a a a a a a a a a a a a a a a a la la la la la solidaria y y libre libre colaboración entre las diversidades socia- les les políticas y y culturales Su famosa Living Sculpture Joseph Beuys fue el pre- cursor de de un pensamiento que anticipaba las las necesidades sociales relacionadas con con las las contingencias del tiempo presente Fue el el precursor activo de de todos los problemas económicos ambientales humanitarios políticos ecológicos y y culturales que que desga- rran hoy más que que nunca a a a á a a a a a a a todos los habi- tantes del planeta Tierra Entonces com- prenderemos que que nuestro presente es es es es es dramático porque el el hombre trata de de apli- car a á a a a a a a a a a a a a a a a a a la la la la la naturaleza el el el el mismo trato que que infli- ge a a a a a a a a a a a a a a a a a las las las ciudades las las las islas el el el campo el el el pla- neta entero y a a a a a a a a a a a a a a a su hermano Por lo tanto es es es necesario que que el el el artista se aleje del consumismo en en en el el el el que que que ha sido desgracia- damente encarcelado y que que reflexione so- bre bre bre el el Tiempo sobre sobre su percepción sobre sobre las diferentes profundidades espirituales del del hombre y la la la la naturaleza haciendo uso por un un lado del del valor de de de de de la la la la la espacialidad de de de de de la la la la la mente como una actitud de de de de de la la la la la potenciali- dad dad dad intuitiva de de de de de las personas y por el el otro del valor de de de de de la la l verdad verdad de de de de de esa verdad verdad que va va va más allá de de de de los sistemas para vivir y amar l la realidad El Comportamiento del hombre es la la la única comunicación de de la verdad Takesada Matsutani
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Una conversación con con Matsutani
Matsutani
es es un un hombre pequeño y y pulcro vestido con un un un suéter y y y pantalón de lana color carbón y y un un un pañuelo azul oscuro al al cuello Se sienta en en e un un pequeño taburete cuadrado de de madera El rostro se le anima mientras habla Las manos también: para ilustrar sus ideas coloca amorosamente una hoja imaginaria de de de papel blanco en en en la la la l mesita que tiene delante y toma un un un lápiz invisible en en en la l la mano Hace una pausa para preguntar: “¿Entiendes?” Y por por supuesto que que sí porque ese ese es es es es es el Matsutani
esencial: comunicar lo extraordinario con las herra- mientas más simples y básicas M: Mi trabajo es es es principalmente en en en blanco y negro Uso Uso lápices en en en superficies blancas Uso Uso cola de de madera para hacer formas To- dos los días trabajo 4
horas Hago cada lí- nea sola y de de una vez El lápiz en en la l la mano cambia físicamente La punta se desgasta cuando la uso Se tarda mucho tiempo Mi trabajo es una interrogación: ¿qué pue- do do hacer con con un un un un lápiz y y un un un un papel? Así qu que empiezo una una línea línea dos líneas y y con con con tiempo consigo una una gran gran banda de de negro cuanto más más grande la superficie más más interesante Se tarda mucho tiempo Me siento muy li- bre en en en en ese momento Los niños en en en en en en en Japón en en en en en en en Año Nuevo escriben deseos en en en en en caligrafía japonesa en en en en en una su- perficie mate a a a a a a a a a a a a a a a a base de de de agua sobre papel de de de arroz He vivido en en París durante 50 años pero en en mi interior siempre hay un peque- ño Japón con sus tradiciones y y costumbres Siempre me ha encantado dibujar Cuando tenía 13 años años tuve tuberculosis En ese mo- mento mento en en en en en los los años años 50 en en en en en Japón no había medicamentos así que que que tuve que que que quedarme en en en en la la cama Miraba las vigas de de madera en en en en el techo y y dibujaba Fue entonces cuando decidí ser artista: copié obras maestras y y to- mé un curso en dibujo de de de figuras A los 19 años decidí abandonar la la escuela y y todavía estoy acomplejado por mi falta de de estudios pero he he leído mucha bibliografía y y me he he educado Matsutani
muestra fotografías de de 3 de de sus primeros trabajos:
El primero primero de de 1956 es un cuadro figurati- vo de de de acantilados que suben con fuerza y árboles debajo El segundo fechado en en 1958 es es una serie de de de formas abstractas do- minada por un un par de de ojos que que Matsutani
me me dice que que es “la enfermedad” De 1959 vemos una figura humana con brazos y piernas empujando los bordes del lienzo “Esto es es la la vida que estalla” M: Me fui a a a a a a a a a a a a Osaka y me uní al al grupo Gutai que estaba en contra de la formalidad japo- nesa buscando frescura nuevas direccio- nes nes La curiosidad la aprendí de Gutai Mi