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en la la la sala donde el trabajo será visible Es Es la la ejecución lo que hará aparecer algo algo imprevisto imprevisible Esta magia no hace surgir algo algo algo que que vendría de de de un ideal de de de otro lugar Solo revela algo algo que que que ya está emotivo podemos hacer casi abstracción de de su su versión final resultante Tal y y como si si si dibujáramos algo y y y concentráramos la mi- rada rada en en en en en sentir y y disfrutar exclusivamente del sujeto a a a a a a a a a a a a a dibujar sin fijar la mirada en en en en en ningún momento al al papel que acoge el el el di- bujo: El resultado final además de de ser ser una sorpresa será imperativamente la la muestra más fiel al al grado de de intensidad de de la la expe- riencia vivida En pintura igual quiero dedicar todos mi mi esfuerzo sentimiento y y concentración al proceso (vida de de de de la la obra) y y aceptar la la la versión definitiva de de de de ésta su as- pecto final inamovible como la la la la mejor de de de las tristes suertes que supone la la la obra obra aca- bada La visión final de una obra obra sus lecturas e e e e e e e e e e e e e interpretaciones se nos esca- pan de de de la misma manera del que dirán de de de nosotros cuando ya no no no estemos es es un as- pecto que que no no no no podemos controlar ni depen- de de de de de de de de de de de de nosotros En cambio sí que que somos los únicos responsables y actores decisivos de de de de todo aquello que que que hacemos en en en vida La obra tendría que que que ser el el el fruto de de la experiencia y no no el el el resultado de de un cálculo estético No es es es es es fácil pero es es es es es el el camino La obra a á á a a a a a a á a dife- rencia de de de nosotros permanecerá así pues debemos identificarnos con con el carácter tem- poral-procesual de de de de de la la la construcción de de de de de la la la obra obra El estado estado presente presente de de de de de la la la obra obra es es es es es es es fruto de de de de de una suma de de de de de los otros estados presentes precedentes Debemos olvidarnos y dejar de de de de de obsesionarnos en en en el estado futuro de de de de de la obra obra “permanente y definitivo” No me me interesa interesa hablar hablar de de las obras “ “ acabadas” sólo me me interesa interesa hablar hablar pensar y escribir de de la la la obra obra en en en proceso proceso Es como si durante el el proceso proceso de de de la la la obra obra fuera el el único momento para tener acceso directo a a a a a a a a a a a a la la verdadera in- formación motivación inquietud deseo sentido etc Y la la la obra acabada únicamente planteara especulaciones de de lo más discuti- bles Últimamente necesito necesito del exte- rior para poder trabajar necesito necesito captar la energía del aire libre Necesito fusionar- me me me me ser sensible y convertirme en en en en un ele- mento más del paisaje que me me me me rodea No puedo puedo trabajar trabajar igual cuando brilla el el el sol llueve o o o o o o o o o sopla el el viento No puedo puedo trabajar trabajar igual de de día que que que de de noche Me inspiran tanto respeto todos aquellos elementos que que que se se encuentran en en en en en en la la intemperie! Tra- bajar en en en en en en en el taller me provoca la la sensación que sólo resulta una obra obra para ser entendi- da da da en en en en el el interior Una obra obra especialmente sofisticada artificial y delicada Trabajar en en en el el el exterior del del taller da da da lugar a a a a a a a a a a a a a a a á á a una obra más más consistente más más resistente a a a a a a a a a á á a a a a a los altos y bajos de la visión crítica En es- tos tos tos momentos el factor factor natural se impone al al al factor factor cultural referente a a a a a a a a a a a a a la actividad creativa Pienso siento y y actúo en en en en en en función de de lo que que veo y y donde me encuen- tro Por ahora la la energía que que genera la la na- turaleza es incomparable a a a a a a a a a a a a a a a cualquier ar- quitectura u u u u u u u u otro contexto de de orden cultural cultural Pero a a a a a a a á a a a a la la vez estoy confrontado a a a a a a a á a a a a una dinámica plenamente cultural: la la creativa No cada día sé ni ni ni es es necesario ni ni ni debo ni ni ni puedo o o o o o o o o quiero crear Reclamo pues un un vínculo natural a a a a a a a a a a a una actividad artificial Otro aspecto que me me gus- taría comentar es es el el el relacionado con el el el tiempo de gestación para una obra Tengo la la sensación y y a a a a a a a a a a a veces convencimiento que no soy el único responsable ó o o o o o o o o actor en en en en la la configuración final de de de la la obra Creo firme- 89 mente que que desde el momento que que nos plan- teamos una una nueva obra obra hay toda una una serie de mecanismos propios a a a a a a a a a a a a a a a a la obra obra que se se po-
nen en en marcha Como toda forma forma viva su- fre sus propias transformaciones y se desa- rrolla naturalmente intervengo pero no estoy solo en en en en este proceso de de transforma- ción de de de de la la materia Acompaño a a a a a a a a a a a a a la la obra en en este viaje vital: desde el el el inicio hasta el el el mo- mento en en en en en el el el el que que que decido no intervenir más en en en en en en en aquella obra ( que que que en en en en en en en cierto aspecto es- cenifica su muerte) Cada uno tene- mos nuestro tiempo Aunque la la vida vida con- tinúe la la porción de de vida vida que que nos toca vivir es es es demasiado especial único personal co- mo mo para para banalizarlo con con frases como: la la vi- da continua En cambio para para la la obra de ar- te te una frase así le conviene perfectamente ya que ésta necesita del tiempo tiempo de de todo el el tiempo tiempo para mostrarse o o o o o o o o o o o o o o o no no no sea aceptada o o o o o o o o o o o o o o o no no no consolidarse o o o o o o o o o o o o o o o o no no no Soy consciente que la obra sobrevivirá a a a á a a a a a a a mi persona lo entien- do do y acepto Aún así me me gustaría saber cuándo inspirará en en en en los demás lo lo que que me me me inspira inspira en en en en el momento que que la estoy hacien- do do Las obras son legados trazas de un cotidiano más más más o o o o o o o o o o o o o ó o menos menos menos dinámico más más más o o o o o o o o o ó o o o o o o menos menos menos menos vital más más más más o o o o o o o o o ó o o o o o o menos menos menos menos eufórico El hecho que que el proceso sea más más o o o o ó o o o o o o o o o o o menos menos menos len- to to hace que que obligatoriamente la obra convi- va en en en en en medio de de de diferentes diferentes diferentes días diferentes diferentes diferentes estados de de de ánimo diferentes diferentes diferentes puntos de de de vis- ta ta ta ta Y esto me gusta gusta Me gusta gusta que que la obra sobreviva a a a a a a a a a los diferentes criterios que que muy a a a a menudo pueden incluso contradecirse Dai-Bih-In 46–49
Espíritu tierra y raíces
Dai-Bih-In nos recibe en en su casa de de Llers (Empordà) donde llegó hace cuarenta años procedente de de de de Taiwan Entre la la frondosa vegetación de de de de plantas que matizan el el sol del verano mediterráneo distingo un Kaki el el árbol frutal más emblemático de de de la cul- tura oriental Esa dulce y poderosa presen- cia es es es una alegoría de de de Taiwan pero en en en Llers estamos cerca de de de las las profundas hue- llas que los griegos dejaron en el el territorio Este árbol también se conoce con con el el el nom- bre de de de Diospyros que proviene del griego Διιι “de Zeus” y y πιιιι “grano” “trigo” por lo que significa originalmente “grano “grano o o o o o o o o fruto de de Zeus” Esa es la auténtica raíz de de Dai- Bih-In un encuentro fructífero entre dos tradiciones Cuando llegó a a a a a a a a a Barcelo- na tuvo la la la suerte de de tener la la la amistad de de An- toni Tàpies con con el el el que siempre se le ha rela- cionado No conozco muchos textos del gran artista sobre otros pintores y sin em- bargo le escribió uno magnífico con el títu- lo lo de de de Dai y y las raíces
En ese texto Tàpies hablaba de de de de de los lugares y y de de de de de como es es es es es es necesa- rio salir salir de de de de de lo lo lo propio salir salir de de de de de la la la autocom- placencia para para progresar: “Dai es es es es de de de los los que que saben que que para para para mejorar los los frutos es es es es es a a a a a a a a a a a a á a a a a veces necesario ir ir más lejos para para para buscar nuevas semillas Que para para conseguir un buen culti-
allí pero que aún no era visible Xavier Escribà
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Dudar de todo y pintar
Una obra retroalimenta la siguiente da aquello necesario para querer continuar curiosa del camino a a a a a a a a a a a a á a seguir No son hallaz- gos aislados sino más bien claves que de- terminan una trayectoria Al cabo de los años el trabajo pictórico es para mí un un concepto más geográfico que temporal Nunca he tenido la sensación de de avanzar en en en en en un un un sentido puramente lineal donde hu- biera una única dirección y y sólo pudiera hablarse en en en en términos de de futuro y y pasado Más bien tengo la la la sensación de de de ampliar el radio de de acción como si si las obras produci- das aumentaran este espacio espacio sin tener no- ción de de un un antes y un un después Un espacio espacio en en en el el cual puedo moverme en en en todas las di- recciones como si estuviera en en en en el el taller Muy a a a a a a a a menudo cuando hablamos de de de pintura nos imponemos obligaciones convicciones en definitiva de de de una cierta inercia que que nos nos nos empuja pero que que a a a a a a a a veces nos nos nos impide de de de pararnos libremente Nor- malmente vemos todo lo lo que tenemos de- lante pero sólo unas pocas veces miramos y y damos la la oportunidad de de pararnos y y ac- tuar en en en e en función de de lo que se se se nos nos presenta Trabajar la superficie y enseñar finalmente el el dorso o o o o o o su su grosor es es para mí una manera de de de desviar la la la mirada la la la importancia y el el sentido de de de la la la obra final es es es confiar en en en en en todos los momentos vividos rendirles homenaje y y dar voz al mayor número de elementos utilizados durante el el proceso pictórico Me gusta la la noción de de diario íntimo para explicar el sentido de de de la la la obra final como fruto y testimonio de de la la experiencia vivida En este sentido nos encontramos frente a a a a a a a á a una manera de de de proceder en en en en la que el el proceso es es es es lo más importante y donde el el resultado final es es es es es es la la acumulación de de todos estos momentos vividos Así pues el objeti- vo no es es es es tanto resolver la obra final como identificarse plenamente en en en en el el día día a a a a a a a a a a a a a día día que rodea su elaboración Cuando uno de- cide renunciar a a a a a a a a a a a á a a a a a una cierta habilidad en en la la práctica pictórica pierde pierde y gana cosas: Por una una parte parte pierde pierde una una cierta noción de de de de esti- lo de de de de lenguaje propio pero por otra parte parte tiene el privilegio de de tomar distancia distancia con su trabajo una distancia distancia que lo acerca a a a a a a a a a a a a á a un un posicionamiento más propio del especta- dor y y que le permite gozar y y exigir a á a a a a a a a a la obra: sorpresa nuevas sensaciones Por ahora la la pintura me reclama que su versión final refleje todo el el proceso seguido y y y exigirle a a á a a a a éste el el el máximo de in- tensidad emoción belleza y y y sorpresa ya que todo será perceptible O dicho de otra manera si el proceso es es intenso sentido