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92 de de l’ “élan vital” dans la la la biologie il doit maintenant suivre cet élan élan vital vital devenu “énergie spirituelle” à travers l’histoire de de l’humanité” Otros avances en en el el el campo científico como la la la aparición del psicoaná- lisis el el el átomo y y la la la la teoría cuántica la la la la cuarta dimensión y y y otros descubrimientos rela- cionados con la la mente y y el el el cuerpo humano influirán en en ese giro espiritual del arte ha- cia cia lo interno hacia la necesidad interior pregonada por Kandinsky La forma forma que toma ese “élan vital” transformado en en “energía espiritual” es es es es la la del arte abstracto De hecho es es es es fruto de de de una evolución natu- ral y y espontánea de de movimientos como como el el impresionismo y y el el fauvismo como como antece- dentes de de de la la la abstracción El valor por sí mismo de de de de de la la la línea ó o o o o o o o o o o o o o el el color sobre el el plano habían sido ya valorados desde época ro- mántica Llegar a a a a a a á a a a a a a a a a la la conclusión que las for- mas mas colores y y líneas por sí mismas podían constituir una obra de de de arte y y romper con con la la “fidelidad” de de de de las apariencias figurativas constituía la la conclusión natural de de de de una evolución estética que además se estaba produciendo en en en otras disciplinas artísticas Según Robert Musil en en en torno a a a a a a a a a es- tos años previos a a a a a a a a a la Primera Guerra Mun- dial se se produce una revolución estética que que que según el el el escritor ha ha sido protagoniza- da por por “aquellos “aquellos que que que que que que han han engendrado el el el el tiempo” tiempo” más que que que que que por por “aquellos “aquellos que que que que que han han si- do hijos de de su tiempo” tiempo” Estas rupturas esté- ticas marcaron el el fin del siglo XIX pero a a a a a a a a a a pesar de de que han transcurrido cien años siguen aún vigentes Schönberg revolucio- nó el orden de de las estructuras musicales Kandinsky creó un un mundo pictórico expre- sivo de la realidad interior sin referirse a a a a a a a ningún objeto concreto Appia y Craig transformaron la escenografía donde acto- res res y espectadores convivían en en en un un un mismo volumen unificado Isadora Duncan conci- bió la la danza como movimiento del cuerpo en en en clave de de energía espiritual y y y Joyce y y y Proust utilizaron el monólogo interior para transformar las técnicas narrativas y des- cribir la la toma de de de de conciencia de de de de lo real a a a a a a a a a a a a a a a a tra- vés de de de de de un filtro psíquico La arquitectura también se manifestó en en favor de de de de de la fluidez de de de de de los volúmenes y quiso interpretar de de de de de forma distinta el espacio interior de de de la ar- quitectura exterior Lo Lo hicieron entre otros Walter Gropius Adolf Loos Joseph Joseph Olbricht o o o o o o o o o o o o Joseph Joseph Hoffmann En De lo espiritual en en en el el arte arte destaca la la la concien- cia de de de de la la la la temporalidad del del arte arte Ya en en en e la la la la in- troducción del del texto Kandinsky señala: “Cada obra de de de de arte es es es hija de de de de su tiempo a a a a a a a a a a a a menudo es es es es la la madre de de de de nuestras emocio- nes En consecuencia cada período de de la la cultura produce su propio arte el cual nunca puede ser repetido” La influencia de de de la teosofía también se se se deja sentir: “When religion science and and morality are shaken (the last by the the the mighty hand of Nietzsche) when the the the the external support threatens to co- llapse then man’s gaze turns away from the the external toward himself” Con Kandinsky el el arte crece a a a a a a a a partir de de de oríge- nes místicos o o o o o de de de necesidades místicas in- teriores espirituales que en en ese librito si- túa dentro de de de unas temporalidades dos subjetivas y una una pretendidamente objetiva Nos referimos a a a a a a a a a a a a los tres elementos de de de que consta una obra de de de arte a a a a a a a a partir de de de esas ne-
cesidades místicas De una parte el artista como creador expresa expresa su particular expe- riencia por otra la la obra expresará lo lo que es es es es es peculiar de de su propia época léase estilo lenguaje y valores de de ese tiempo Por últi- mo mo dice que que cada artista como servidor del arte arte debe expresar lo que que que es es inherente al al al arte arte arte en en en en en general el el el elemento que que que hace que que internamente una obra de de arte arte sea tal más allá de de de de de los valores individuales o o o o o o o tem- porales de de de de de época Una verdadera obra de de de de de arte debe tener estos tres elementos pero la preeminencia de de de ese tercer elemento elemento puro y y eternamente artístico es es signo de de de de de de la la grandeza de de de de de la la la la obra de de de de de arte y y del artista que la la la la ha creado Esa es es la la la la aporta- ción ción más significativa de la la la posición espiri- tual tual que se manifiesta en en De lo espiritual en en en en el el arte En muchos aspectos la revolu- ción estética proyectada en en en en en aquel entonces sigue aún en en en en en en marcha y y cien años después nos permitimos releer ese pensamiento emocional o o o o o o o o o espiritual de de Kandisnky que sitúa el el arte en lo más profundo de de de de las ne-
cesidades del del ser Cuando analizamos mo- mentos posteriores del del siglo XX pocos son los artistas que que han seguido la la la estela espi- ritual de de Kandinsky pero la la la la obra de de aque- llos que que la la tienen enraízada en en en en en ese dominio de de de de lo lo espiritual desprende una grandeza que que es es es insoslayable y y y y que que une finalmente belleza y y y y y verdad Joseph Beuys qui- zás sea el el mayor seguidor a a á a a a a a a a través de de de la an- troposofía de de de de Rudolf Steiner de de de de ese origen espiritual del arte que se se proyecta sobre la sociedad para su transformación y y en aras a a a a a a a a a a a a a a a a a conseguir una nueva condición social de la humanidad con con con su frase famosa y polé- mica: “Todo hombre es es artista en en poten- cia” Y después de de Beuys John Cage sería la la figura que llevaría al al al extremo la la la radicali- dad espiritual a a a a a a a a a a a a a a a a través del zen a a a a a a a a a a a a a a a a la la música con un pie místico en en lo lo cotidiano La reli- gión la expresión de lo lo absoluto sigue siendo un camino inequívoco que que guía ese hacer visible visible lo lo invisible que que que se se se proponía Klee y que que se se manifiesta en en De lo lo espiritual en en el arte La abstracción extrema de de la la la ca- pilla de de de de Rothko los los monocromos blancos de de de de de Robert Ryman las cruces de de de de de Tàpies los los los cuadrados amarillos de de de de de polen de de de de de Wolfgang Laib las las esculturas de de de de Anish Kapoor los los espacios lumínicos de de de James Turrell las las tragedias del pueblo alemán contadas en los cuadros de de de de Anselm Kiefer o o o o o o o o las cruci- fixiones videográficas de de de de de Gary Hill o o o o o o ó o la la re- creación de de de de de pinturas religiosas del Renaci- miento miento en en en en en en las imágenes en en en en en en movimiento de de de de Bill Viola son algunos ejemplos de de de lo lo que ha dado de de de sí la la vena espiritual iniciada por Kandinsky A inicios del siglo XXI ante un cambio de de de paradigma sin pre- cedentes históricos el arte se mueve entre la la la la la banalidad la la la la la estupefacción la la la la la ironía y y el el el sarcasmo la la la la la especulación y y el el el deseo de de de diluirse en en el el el realismo de de de de de lo social Testi- monios de de de primera mano de de de un un mundo en en en crisis cuya tragedia se se proyecta en en en en la ima- gen ésta se se traduce en en en un realismo insupe- rable que nos ofrece no no no el arte arte como como infor- mación mación sino la información como como arte arte arte Y no no hay secretos en el el arte arte lo lo que hoy está está aquí mañana está está allí el el mundo global ha ha abolido fronteras pero no diferencias La verdad se se se esconde se se se maquilla se se se modifi- ca y pervierte para dar una imagen del mundo que sea digerible En estas circuns- tancias es es es difícil encontrar la la “verdad” también la la la “belleza” término este último de de de de de una relatividad extrema desprovisto de de de de de canon y donde todo puede ser ser o o o o o o o o o o no no ser ser “be- llo” Revisar De lo lo espiritual en en el arte es es es una forma de poner poner en en cuestión la la banali- dad que nos circunda y poner poner la la mirada un un un poco más más lejos más más hacia el el interior del ser humano porque donde hay sufrimiento no no se puede aplaudir Carmen Pardo Salgado
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Telas vacías
y partituras silenciosas notas entorno a a a a Wassily Kandinsky y y y John Cage “Tela vacía vacía En apariencia: verdaderamente vacía vacía guardando silencio indiferente Casi estúpida Pero en en en en en en realidad: llena llena de de tensiones con mil voces bajas llenas de de de espera Un Un poco poco asustada asustada porque puede ser violada Pero dócil Un Un poco poco asustada asustada porque se le exige ella sólo pide gracia Puede darlo todo todo pero pero no puede soportarlo todo todo Acentúa lo lo lo lo lo justo pero pero también lo lo lo lo lo falso falso Y devora sin piedad la la cara de de lo lo lo falso falso Amplifica la la voz hasta el aullido agudo imposible de soportar ” Wassily Kandinsky Tela vacía A menudo la la forma en en en que el el el artista siente el el el el vacío de de de una una tela o o o o o ó o o ó de de de una una partitura ejemplifica no no sólo su concepción del arte sino también la distancia que establece en- tre él y y y y sus obras A este respecto Wassily Kandinsky y y y y John Cage aparecen como dos modalidades dispares en en el ejercicio de de la práctica artística Esta disparidad surge sin embargo de de de un un punto de de de encuentro co- co- mún: el el vacío o o o o o o o o o o o o o o o el el silencio considerados co- co- mo un espacio repleto de de de sonido La tela vacía de de Kandinsky está llena “con mil voces bajas” que en en en tensión aguardan la la la mano mano del pintor Esa mano mano es es es la la responsa- ble de de de que que el el el lienzo se transforme en en una obra o o o o o o o o o o o o de de de de que que por por el el el el el contrario no soporte el el el el el gesto del pintor La tela vacía de de de de Kan- dinsky no puede acoger todo porque es es es el el el el el espacio de de de de de una amplificación del acrecen- tamiento de de de de de lo lo “justo” y de de de de de lo lo “falso” La tensión de de de de de la la la tela –con su rumor apenas audible– espera del pintor la la la gestación de de de de una una polifonía de de de de de forma y y color que para Kandinsky responde a a a a a a a a a á a a a a a á a á a a una una gramática gramática de de de las formas formas Esta gramática gramática está formada por la la combinatoria combinatoria de de formas formas y y colores Pero el ars combinatoria combinatoria de de Kandinsky no es un divertimento aparece más bien co- mo la la organización en en en en pos de lo lo “justo” Por ello cada nuevo gesto que se revela en en el el el